مثير للإعجاب

كيف تلعب الصخرة الأفريقية القديمة

كيف تلعب الصخرة الأفريقية القديمة


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

قام المتحف البريطاني بدعوة الدكتورة كورنيليا كلاينيتس ، عالمة الآثار المتخصصة في الفن الصخري ، وليام ويليامسون ، عازف طبول الروك الحديث ، لمحاولة اكتشاف كيف يمكن أن يكون قد تم عزف غونغ الروك. كانت هذه النتيجة.

الصنوج الصخرية هي نوع من الليثوفون الذي تم استخدامه لآلاف السنين في عدة أجزاء من إفريقيا. ربما تم استخدامها كجزء من الطقوس أو للإشارة إلى أشخاص آخرين أو كشكل من أشكال التعبير. على الرغم من أنها تبدو مثل الصخور العادية ، إلا أنها تتمتع بصوت معدني أجوف عند ضربها بسبب تكوين الصخر.

تم إنشاء هذا الفيلم من خلال مشروع صورة الفن الصخري الأفريقي الذي يدعمه صندوق أركاديا.

لمزيد من المعلومات قم بزيارة: http://britishmuseum.org/africanrockart


كيف 5 الثقافات القديمة شرح كسوف الشمس

لقد كان الكسوف الشمسي رائعًا & # x2014 وغالبًا ما يكون مرعبًا & # x2014humans على مدار التاريخ. لأول مرة منذ ما يقرب من 100 عام ، سوف يمر كسوف الشمس ومسار الكلية ، حيث تحجب الشمس بالكامل بالقمر ، رقعة واسعة من الولايات المتحدة في 21 أغسطس 2017. بينما يستعد الملايين لمشاهدة هذه الظاهرة ، اكتشف كيف حاولت بعض الثقافات والأديان المبكرة شرح وفهم كسوف الشمس.


كيف تلعب الصخور الأفريقية القديمة - التاريخ

خلال الثمانينيات ، أعاد الغرب اكتشاف الموسيقى الشعبية لأفريقيا. بدأت Afro-Rock بمجموعات تجارية مقرها في الغرب ، مثل Osibisa.

حدث التلقيح المتبادل في كلا الاتجاهين: اعتمدت الموسيقى الشعبية الغربية عناصر من الموسيقى الأفريقية ، بينما اعتمدت الموسيقى الأفريقية عناصر (خاصة تقنيات الاستوديو) من الموسيقى الغربية.

خلال الثمانينيات ، كانت أنماط وأنواع البلدان الأفريقية المختلفة ، مثل "mbaqanga" في جنوب أفريقيا ، و "jit" في زيمبابوي ، و "soukous" في زائير ، و "juju" في نيجيريا ، و "الحياة الراقية" في غانا ، فرصة للتطور والتكاثر حولها. العالم.

الكونغو

خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما عانوا من التوسع الحضري السريع والاقتصاد المزدهر نسبيًا ، شهدت المستعمرتان الناطقتان بالفرنسية في منطقة الكونغو (العاصمتان في برازافيل وكينشاسا) ولادة نسخة أفريقية من الرومبا الكوبية التي تعزفها فرق موسيقية صغيرة على الطراز الأمريكي (يُطلق عليها "kasongo" أو "kirikiri" أو "soukous") مع لمسة من موسيقى الجاز والمواقف المحلية: موسيقى الجاز الأفريقية لجوزيف "Grand Kalle" Kabasselleh (التي اعتمدت على المطرب Tabu Ley وعازف الجيتار "Docteur" Nico Kasanda وعازف الساكسفون Manu Dibango ) ، أوكي جاز لجان سيرج إيسوس (يضم فرانكو الشاب) ، وأوركسترا بيلا بيلا ، إلخ. اشتهرت كل أوركسترا برقصة أو أكثر من "الرقص" الذي اخترعوه. لذا فإن soukous (كما أطلق عليه Ley في عام 1966) هو في الواقع تاريخ للرقصات ، وليس نوعًا واحدًا مترابطًا (تم تطبيق تعريف Ley في الأصل فقط على نسخة مسعورة من الرومبا). قدم عازف جيتار يدعى Jimmy Elenga "الرسوم المتحركة": صرخت التعليمات للجمهور من أجل توجيه رقصاتهم. أصبحت الرسوم المتحركة في النهاية جزءًا من الرقصة ، حيث قدمت هوية الرقص والهوية (العرقية) للفرقة ورسالة اجتماعية سياسية (أكثر أو أقل دقة). عندما استولى الطغاة على السلطة في كل من الكونغو ، هاجر الموسيقيون إلى بلدان أفريقية أخرى ، إلى أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية ، وبالتالي انتشروا soukous في جميع أنحاء العالم ، بينما في زائير (كونغو كينشاسا) تم استخدام فرق soukous لأغراض الدعاية على الطريقة الماوية ("l" سياسة الرسوم المتحركة ").

كان "Franco" (Francois Luambo Makiadi) شخصية رئيسية ، عازف الجيتار الذي طور OKJazz في عام 1958 إلى TPOKJazz المكون من 20 عضوًا (بما في ذلك عازف saxohpnist 'Verkys' Kiamanguana Mateta) وكان مسؤولاً إلى حد كبير عن الإصدار المريح والحسي والضعيف من soukous الذي أصبح سائدًا ، قبل وصول عازف الجيتار Mose Fan Fan عام 1967 أدى إلى صوت أكثر حيوية. تعاونه مع Tabu Ley ، عمانا وابي (1976) ، احتوت على أربع رقصات مطولة فقط. النجم الآخر لفرقة TP OK Jazz ، الذي عينه فرانكو عام 1984 ، كان المطرب والملحن جان "Madilu System" Bialu.

شكل تابو باسكال (المعروف أيضًا باسم Tabu Ley Rochereau) مهرجان أفريقيًا في عام 1963 (في البداية مع الدكتور نيكو ، الذي شارك في كتابة الكتاب الكلاسيكي أفريكا موكيلي موبيمبا) ثم أعيد تسميتها باسم Afrisa في عام 1970 ، مع المطرب Sam Mangwana (ولاحقًا السوبرانو السماوي M'bilia Bel) وعازف الجيتار Huit-Kilos Bimwela Nseka. منذ البداية ، عزف Ley الإيقاعات اللاتينية على طبول موسيقى الروك ، وبالتالي دمج (على الأقل مثاليًا) الرومبا والروك. كما حوَّل مهرجانه الموسيقي حفل soukous إلى حدث يذكرنا بالعروض المثيرة للملاهي الليلية الباريسية.

شمل جيل السبعينيات أوركسترا Papa Wemba (Jules Shungo Wembadio Pene Kikumba) ، التي تضمنت زايكو لانجا لانجا عام 1969 القيثارات الكهربائية بدلاً من الآلات النحاسية ، والتي ظهرت فيفا لا ميوزيكا عام 1977 (اسم مستوحى من النجم البورتوريكي راي باريتو ولكن الموسيقى مستوحاة بنفس القدر من روح Otis Redding الحلوة) التي يمثلها بشكل أفضل مجرد Superieure (1977), آنا لينجو (1980) و ليسكلاف (1987) ، ثم كاندا بونغو مان ، مع Amour Fou (1984) ، دكتور نيكو ، زايكو لانجا لانجا ، بالإضافة إلى أوركسترا فيفي ، أسسها تلميذ فرانكو "فيركيس" كيامانغوانا ماتيتا ، مع لوكاني (1975) ، Orchester Virunga.

انتقل عازف لوحة المفاتيح وعالم الموسيقى الكونغولي راي ليما أنسي نزينجا إلى فرنسا ، حيث حقق مزيجًا من موسيقى الرومبا والروك والفانك والريغي. كينشاسا - واشنطن العاصمة - باريس (1983). بدلاً من ذلك ، كانت مرحلته البالغة مكرسة لدمج الإيقاع الأفريقي والوئام الكلاسيكي الغربي ، لا سيما في ألبومات التأمل في موسيقى البيانو مثل توت بارتوت (1994).

على العكس من ذلك ، ظل المغني وكاتب الأغاني في برازافيل باميلو مونكا ، خريج أفريسا تابو لي ، وفيا لصوت الكونغو التقليدي على L'Argent Appelle l'Argent (1981).

تضمنت ألبومات المطربين الغربيين من الكونغو في الثمانينيات أيضًا كاندا بونجو Amour Fou (1984) وسوزي كاسيه Le Retour de l'As (1984).

نشأت في أوروبا ، وتتقن التقاليد الموسيقية للشرق الأوسط والأمريكيين الأفارقة ، أسست المطربة الكونغولية ماري دولن Zap Mama (1) ، وهي مجموعة من النساء بالكامل من a-cappella ، لغناء الألحان المستوحاة من موسيقى العالم ، مثل في مغامرات في Afropea I (1993).

غانا

كانت غانا ، أول دولة أفريقية تحصل على استقلالها من مستعمر أوروبي (عام 1957) والمعجزة الاقتصادية لأفريقيا في نهاية القرن ، مهد موسيقى الحياة الراقية. في الأصل الاسم الذي أطلقه السود على موسيقى النخبة الاجتماعية البيضاء ، تطور من اندماج موسيقى "نبيذ النخيل" الريفية للغيتار ، والإيقاع والكونسرتينا ، وموسيقى الكنيسة ، وموسيقى القاعة اللاتينية ، والموسيقى العسكرية ، والموسيقى القبلية الأفريقية. بدأت الفرق السوداء التي اعتادت العزف في حفلات الأشخاص البيض بالعزف أيضًا للأشخاص السود ، وأصبح صوتهم أفريقيًا أكثر فأكثر. كان الانصهار المعتمد على الجيتار ناضجًا في ثلاثينيات القرن الماضي ، عندما فسره جاكوب سام للجماهير ( يا امبونساه يعود تاريخه إلى عام 1928) ، متأثرًا بشدة بالأوركسترا الكوبية. في الخمسينيات من القرن الماضي ، وخاصة بعد الاستقلال ، كان قادة الفرق الموسيقية عالية الحياة إيمانويل تيتاه مينساه (زعيم منذ عام 1948 لأوركسترا تيمبوس المكونة من اثني عشر قطعة ، النموذج الأصلي الجذاب لفرقة الرقص الراقية) ، الملك بروس ، جيري هانسن ، ستان بلانج ، إ. تأثر نيام ، زعيم فرقة الجيتار الأكثر شهرة ، عازف الدرامز غاي وارين ، وعازف البوق النيجيري فيكتور أولايا ، وعازف الجيتار النيجيري بوبي بنسون ، بفرق التأرجح الأمريكية. قامت Tempos بتصدير Highlife إلى نيجيريا في عام 1951 ، وسرعان ما أصبحت نيجيريا تنافس غانا على التفوق على الحياة العالية.

في الستينيات من القرن الماضي ، سادت موسيقى الروك والروح الأمريكية ، وفي عام 1971 ساعد مهرجان "Soul to Soul" على جسر عوالم الموسيقى الشعبية الأمريكية السوداء والحياة الراقية ، وبالتالي إعادة السيادة إلى الفرق التي تعتمد على الجيتار: فرقة African Brothers International Band التابعة لـ Nana Kwame Ampadu ، هذا الخفض إيبي تاي يي (1967) ، Okukuseku ، نوبل كينجز ، أشانتي براذرز ، نانا أمبادو ، سيتي بويز ، هاي لايف إنترناشونال. في نيجيريا ، تضمنت الفرق الموسيقية الأكثر نفوذاً في الحياة الراقية: فرقة ريكس لوسون للرقص ، وفيلسوفارز سيليستين أوكو ، وفرقة أوسيتا أوسادير ساوندماكرز إنترناشونال ، وفرقة أورينتال براذرز الدولية ، وفرقة أوميما أورلاندو أووه ، و Oliver Akanite de Coque's Expo '76 Ogene Super Sounds.

بدأت بدعة أفرو روك بمجموعة من غانا مقرها في لندن ، أوسيبيسا ، شكلها تيدي أوسي ، والتي ضربت الذهب مع موسيقى لـ Gong Gong (1970) و يوم الشمس المشرقة (1976). ثم سرعان ما تم إفساد موسيقى الروك والريغي والهيب هوب هاي لايف. تضمنت ألبومات السبعينيات البارزة وقت الحفلة مع CeeKay (1973) بواسطة تشارلز كوفي مان و فوز كوسوم (1976) بواسطة Sweet Talks لألفريد بنجامين كرينسيل. في نيجيريا ، نيكو مبارغا الأم الحلوة (1976) كان نقطة تحول في اندماج Highlife و makossa.

في الثمانينيات من القرن الماضي ، أطلق جورج داركو والأخوان لومبا (تشارلز "دادي لومبا" فوسو ونانا "الفتى المحبوب" أتشيمبونج) إلى ألمانيا بدعة محلية قصيرة ، "برجر هاي لايف".

قام عازف الإيقاع الغاني كواكو كواكي أوبنغ (1) بإيصال دوامات إيقاعية متعددة الإيقاع معقدة ومنومة الصحوة (1998).

نيجيريا

كانت نيجيريا ، البلد الأكثر اكتظاظًا بالسكان في القارة الأفريقية ، دائمًا في طليعة الموسيقى العالمية.

صدم عازف الطبول النيجيري الموهوب Babatunde Olatunji (1) الولايات المتحدة الأمريكية طبول العاطفة (1959) ، مجموعة من الموسيقى النيجيرية التقليدية للإيقاع والغناء. (سوف يستمر في متابعة جمالياته من النشوة التي يسببها الطبول مع الدعاء عام 1988 و 21 دقيقة الاهتزازات الكونية من 1993).

ابتكر عازف الساكسفون وعازف البيانو والمغني النيجيري Fela Anikulapo Kuti (4) أسلوبًا جديدًا من الموسيقى (Afro-beat) من خلال الجمع بين موسيقى الفانك والحياة الراقية والجاز لجيمس براون. في عام 1966 انضم إلى فرقة Highlife Jazz Band. في عام 1968 ، بعد زيارة الولايات المتحدة وتأثره بحركة "القوة السوداء" ، أضاف أيضًا كلمات الأغاني الاجتماعية والسياسية. اضطهدته الحكومة النيجيرية ، وأصبح صوت المظلومين. في أفضل حالاته ، يقوم كوتي بإعداد مربى طويلة مرتجلة من خطوط الساكسفون البيبوب ، وأغاني فرانك زابا-إسك ، وغناء النداء والاستجابة ، وتعدد الإيقاعات البرية بقيادة توني ألين المذهل. تشمل تسجيلاته: مشهد لندن (1970) ، لا يزال مشتقًا جدًا من جيمس براون ، انسان محترم (1973) ، أحد ألبوماته الأكثر شهرة ، الاموات الاحياء (1977), المعلم لا تعلمني هراء (1987), تجاوز دون تجاوز التجاوز (1990).

نيجيريا (ولا سيما منطقة اليوروبا) هي أيضًا موطن موسيقى جوجو ، المعادل الأفريقي لموسيقى الروك الشعبية الأمريكية: الإيقاع القبلي متعدد الإيقاع يتزوج من القيثارات الكهربائية. في عشرينيات القرن الماضي ، ولدت موسيقى جوجو (مثل موسيقى البلوز) كموسيقى لفقراء الريف ، ولكن في عام 1958 بدأ أشعيا كيهينده دايرو في تحويلها إلى ظاهرة حضرية ، وفي عام 1960 أدخل الأكورديون في المجموعة.

قام Ebenezer Obey (1) بتحديث المزيد من السحر من خلال الرسم على Highlife ، وتحولت اختناقاته الطويلة (التي تدعم شوقًا روحيًا) إلى تمرين في حالة نشوة ، على سبيل المثال على مو تون جيبي دي (1973).

على السطح ، كانت أجنحة الرقص المعقدة لمغني الجوجو النيجيري وعازف الجيتار "King" Sunny Ade "(1) تتزوج ببساطة بالإيقاع الأفريقي والغناء والاستجابة والترتيبات على النمط الغربي من القيثارات والمزج. ولكن في كثير من الأحيان ، تم تبديل أدوار عازفي الجيتار وعازفي الإيقاع ، حيث قاد الأخير اللحن والأول يقود الإيقاع. أكد الإنتاج على تقنيات الدوب الجامايكي ، وغالبًا ما تعود التفاصيل الصوتية إلى التقاليد العرقية الأخرى ، مثل قرع موسيقى الريف. وصل مزيج Ade الأسلوبي إلى مرحلة النضج موسيقى جوجو (1982).

لاحقًا ، اندمجت جوجو مع أنماط أخرى (أفريقية وغربية) في أعمال ديلي أبيودون ، الذي نشأ مع بداية عصر جديد (1981) ، و Segun Adewale's Superstars International ، التي وصلت إلى أفضل توليفة لها قدرة التحمل (1982).

ترتبط موسيقى "فوجي" في منطقة اليوروبا ارتباطًا وثيقًا بالإسلام ، على الرغم من أن أصولها أفريقية بحتة. تؤديه مجموعات من المطربين وعازفي الإيقاع. خلال السبعينيات ، انتشر الأسلوب من قبل سيكيرو "المحامي" آيندي وأينيا كولينجتون والطفل المعجزة سلاوة أبيني.

جنوب أفريقيا

كان لجنوب إفريقيا بوتقة خاصة بها. في المراكز الحضرية للسود حيث التقت القبائل المختلفة والتقت بعبيد أجانب ، تطور أسلوب رقص يسمى "المرابي". كانت في الأصل شكلاً متواضعًا من الموسيقى ، لكنها أصبحت مشابهة لموسيقى الجاز التي تعزفها فرق سوينغ في الولايات المتحدة الأمريكية عندما تم تبنيها من قبل الأثرياء نسبيًا من السود الأحرار في صوفياتاون ، وهي ضاحية أصبحت نوعًا من هارلم في جوهانسبرج. في عام 1955 تم تدميرها من قبل الحكومة العنصرية البيضاء ، وهو الحدث الذي أدى إلى تطرف موسيقى الجاز في جنوب أفريقيا.

كانت الظاهرة الأكثر تأثيراً في موسيقى جنوب إفريقيا هي تطور موسيقى بلدة الزولو ، أو مبكانجا (في الأصل اسم حساء الخمسينيات) ، وهو أسلوب مرن يعتمد على إيقاع القيادة. تشمل الأغاني الجنوب أفريقية المبكرة سليمان ليندا مبوبي (1939) ، قاعدة الأسد ينام الليلة.

وُلدت الكثير من موسيقى جنوب إفريقيا في الخمسينيات من القرن الماضي في مفترق طرق موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية. في الواقع ، كانت لحظة مهمة لتحرير المشهد المحلي هي موسيقى تود ماتشيكيزا شخصيه كينغ كونغ (1959) ، التي صدرت مزيجًا من المصطلحات الكلاسيكية والجاز والأفريقية ، والتي تضمنت كلا من عازف البوق هيو ماسيكيلا والمغنية ميريام ماكيبا.

ميريام ماكيبا ، ناشطة في حركة الحقوق المدنية بالولايات المتحدة الأمريكية ، سجلت بأسلوب موسيقى الجاز البوب ​​، وغالبًا برفقة زوجها هيو ماسيكيلا.

دمج عازف البوق هيو ماسيكيلا (1) تقليد العمل الجنوب أفريقي وأغاني الكنيسة (المعادل الجنوب أفريقي لموسيقى البلوز والإنجيل الأمريكية) وإيقاعات الزولو مبكانجا مع بنية موسيقى الجاز والبوب ​​جاز ، في ألبومات مثل الانطباع الدائم (1965).

من المحتمل أن يكون أعظم عازفي جنوب إفريقيا (مغنيون ساخرون في سجل نعيق / هدير / طافوا) ، ابتكر Simon "Mahlathini" Nkabinde (1) علامة تجارية غزيرة لموسيقى mbaqanga على ألبومات مثل تسليط الضوء (1975) ، بدعم من المطربات ماهوتيلا كوينز (ورثة التقليد "الحداثي" ، والذي كان نوعًا من روح تاملا التي تم تكييفها مع جوقات الزولو متعددة الألحان) وتتباهى بترتيبات موسيقى الروك للمنتج وعازف الساكسفون وعازف البنس ويست نكوسي (الزعيم لفرقة Makgona Tsohle مع ماركس مانكواني على الغيتار).

Ladysmith Black Mambazo لجوزيف شبالالا هي مجموعة غنائية متخصصة في نغمات a-cappella المسماة "mbube" (ونسختها الأكثر دقة "isicathamiya") التي نشأت في المناجم الذهبية في جنوب إفريقيا. الألبومات المبكرة مثل يوكوسينديسوا و أومثومبو وامانزي (1982) ، ركز على هياكل الاتصال والاستجابة.

تشمل الأعمال الأخرى المهمة في جنوب إفريقيا مجموعة مباقانجا Soul Brothers ، التي حظيت بشعبية في النصف الثاني من السبعينيات ، ومجموعة Boyoyo Boys (التي تعزف ألحانها بواسطة الساكسفون أو البينيسليز).

تعاون المغني وكاتب الأغاني الأبيض جوني كليج مع الموسيقي الأسود الجنوب أفريقي سيفو مشونو لتشكيل Juluka ، الذي تشتت (1983) كانت نسخة جنوب إفريقيا من موسيقى الروك الشعبية ، ثم شكلت سافوكا لصياغة مزيج أكثر عالمية من طفل العالم الثالث (1987).

Ermelo "Lucky" Dube ، الذي أصبح بالفعل مغنيًا وكاتب أغاني ناجحًا لينجان نجيثا (1982) و كوكوي (1984) ، أصبح نجم الريغي الأول في جنوب إفريقيا الراستاس لا يموت أبدا (1985) ، أسقط المنزل بألبومه الريغي الثالث ، شريحة (1987).

تاريكا (1) في مدغشقر تقودها المطربة هانيترا راسوانايفو التي تعمل في عالم الموسيقى بالإضافة إلى مهمة اجتماعية وسياسية لإعادة اكتشاف جذور أرضها في ألبومات مثل المفهوم الكئيب (ولكن ليس أقل تفاؤلاً إيقاعيًا) ابن عقال (1997).

في مطلع القرن ، شهد ميناء وهران ، أو بالأحرى البيئة المتدهورة من البحارة والبغايا والفنانين ، طفرة في الموسيقى يمكن أن تنافس نيو أورلينز أو كانساس سيتي. ابتكر "الشيوخ" و "الشيخات" (فنانات شابات وشابات) أسلوباً جديداً يمزج بين العناصر البربرية والبدوية والإسبانية. رفض رجال الدين المحافظون ، لكن الجزائر كانت مستعمرة لفرنسا. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كانت تلك الموسيقى تسمى وهراني وقد احتضنت بالفعل إيحاءات سياسية. هذه المرة كان الظالمون الاستعماريون هم من رفض. الشيخة الرميتي كانت النجمة الأولى وأشهر "الموسيقيين الشعبيين" الذين أصبحوا الموسيقى التصويرية لحرب الاستقلال الجزائرية.

في الستينيات من القرن الماضي ، ابتكر عازف البوق بلامو مسعود شكلاً غربيًا من موسيقى الراي ، مليئًا بعناصر الفلامنكو والبلوز والروك والجاز والفانك المنسقة مع القيثارات والساكسفون والأكورديون. استبدل البوق الناي الوراني بقصبة القصبة. كان يلقب بشكل مناسب لو بير دو راي (1989).

في عام 1967 ، حظرت الحكومة الجزائرية موسيقى الراي (وكذلك الكحول). أدى ذلك إلى إرسال الموسيقى إلى السرقة ، وأصبح المنتج رشيد بابا أحمد مرجعها ، وساعد الشبان والشباسة ، الذين حلوا مكان "الشيوخ" و "الشيخات" ، على تسجيل شرائط كاسيت انتشرت في جميع أنحاء البلاد وأوروبا رغم الحظر الرسمي.

كانت الشابة فضيلة أول ملكة لموسيقى البوب ​​راي ، وتتمتع بشعبية غير مسبوقة مع نجاحات مثل أنا ما هلالي عين (1979) و نسيل فيك (1983) ، وهي غربية بالكامل (حتى المزج).

أخذ الشاب خالد (1) ، وهو فنان نموذجي على الطراز الفرنسي ، صوت الثورة الجزائرية ونقلها إلى عصر البانك. أصبح الراي صوت الفقراء والمضطهدين ، وفي سنوات الحرب الأهلية ، كان صوت الشباب الغربي المناهض للأصولية ، كما تم توثيقه من خلال الإنتاج المركب البارع لـ كوتشى (1989).

مالي هي أرض griots (الكلمة الفرنسية للكلمة المحلية "jeli") ، شعراء الصحراء الذين يرافقون أنفسهم مع kora harp ، و balafon xylophone و ngoni lute ، وهم من نسل تقليد عمره قرن. قد تكون مالي ، أو بالأحرى مستنقعات نهر النيجر ، موطن البلوز. تقليديا ، يأتي الموسيقيون من بعض العائلات فقط: وظيفة الموسيقي وراثية.

كان أول تسجيل رئيسي للموسيقى الصوتية في منطقة "الماندينغ" (من مالي إلى غينيا تقريبًا) ، والذي يتميز بألحان فردية حلوة ، هو ياسميكا (1983) ، من تصميم عازف الكورة والمغني الغيني جالي موسى جوارة ، برفقة بالافون والغيتار.

كان أول صوت وطني لمالي هو بوبكر تراوري (1) ، وهو مطرب وعازف جيتار يعزف على نسخة أفريقية من موسيقى البلوز. لم يسجل موسيقاه حتى مريم (1990).

المغني المالي ساليف كيتا (1) كان (1969) مؤسسًا مشاركًا مع تيديان كوني من فرقة سوبر ريل و (1972) عضوًا في فرقة Les Ambassadeurs ، التي قطعت الملحمة Mandjou (1979). أول ألبوم منفرد له الدرامي سورو (1987) ، دمج ترتيبات موسيقى الروك واستفاد من تقنيات الاستوديو الغربية ، مع الحفاظ على وفائه لجذوره الأفريقية.

كاسي مادي دياباتي ، صوت أوركسترا باديما الوطنية ، الذي انتقل إلى أوروبا في عام 1983 ، سار على خطى كيتا بـ فودي (1988) لكنه عاد بعد ذلك إلى جذوره تقليد كيلا (1990).

موهوب مالي في عزف كورا القيثارة توماني دياباتي (1) ، ابن صديق دياباتي الذي سجل أول ألبوم على الإطلاق لموسيقى كورا ، السلاسل القديمة (1970) ، قدم عناصر من التقليلية والخدر والبلوز في ألبومه المنفرد كورا كيرا (1987).

مع الألبوم علي فركة توريه (1988) ، نحت عازف الجيتار في مالي علي فاركا توري (1) مكانة في تاج محل وري كودر ، لكنه عاد بعد ذلك إلى جذوره بأناقة سافان (2006).

عازف الكورا الغيني موري كانتي ، الذي خلف ساليف كيتا في فرقة السكك الحديدية في عام 1973 ، قام بتكييف موسيقى Mandinka مع حلبة الرقص وأنتجها ييكي ييكي (1987) ، أول أغنية أفريقية على الإطلاق بيعت أكثر من مليون نسخة.

قامت فرقة إيقاعات ماهام كوناتي ، فرافينا ، من بوركينا فاسو ، بالتعمق في تعدد الإيقاعات الأفريقية على بولوماكوت (1988).

ظلت مالي المشهد الرائد لأفريقيا في التسعينيات.

طور عازف الجيتار المالي جيليمادي (أو جاليمادي) تونكارا من فرقة سوبر ريل أسلوباً يستحضر صوت قيثارة الكورا وإكسيلوفون بالبالافون وعود نغوني.

حبيب كويت '(1) الذي عزف على الغيتار في فرقة بامادا (سيجارة A Bana) منذ عام 1990 ، فلسفة جريوت المنصهرة ، والموسيقى الشعبية النشيطة للصحراء (يعزف على الجيتار مثل عود نغوني) وعزف موسيقى البلوز في الغابة على موسو كو (1995).

قام عيسى باجايوغو بتحديث تقاليد مالي إلى عصر موسيقى الرقص الإلكترونية (هاوس ، تكنو ، هيب هوب ، دوب) على سيا (1998) و تمبكتو (2002).

المطربة القوية كانديا كوياتي ، نوع من أريثا فرانكلين من مالي ، تم تخليدها لأول مرة في الثمانينيات في كانديا كوياتي والفرقة الموسيقية. تشغيل كيتا كان (1999) تناوبت بين الأوركسترا الغربية ومجموعة الروك والفرقة الشعبية الأفريقية ، بينما بيريكو (2002) جهد صوتي تقليدي.

المغنية وكاتبة الأغاني في مالي أومو سانجار (1) أحدثت ثورة في الموسيقى الأفريقية بمفردها كو سيرا (1993) ، مكرس للقضايا النسوية من منظور امرأة أفريقية شابة ، وغنى في سجل مهيب ، مصحوبًا بموسيقى راقصة للكمان والعود والإيقاع.

قام لوبي تراوري (1) بتوصيل الجسور بين الأعمار البعيدة بامبارا بلوز (1991) و باماكو (1994) بالرجوع إلى الشعور الأصلي بالبلوز مع تبني مقطوعات الجيتار المحترقة من الصخور الصلبة وتدعيمها بقرع احتفالي محموم.

رقية تراوري (1) عبرت عن معاناتها بلطف وانيتا (2000) على الأنماط الإيقاعية المنومة القائمة على قيثارة الكورا ، وعود نغوني ، وإكسيليفون بالبالافون ، ولكنها محايدة من حيث الأصل العرقي.

أصلاً من مالي ولكن تم تشكيلها في مخيم للاجئين الجزائريين ، كانت فرقة تيناريوين ، وهي فرقة من موسيقى البلوز الصحراوية من الطوارق الرحل مع القيثارات الكهربائية ، الموسيقيين الرئيسيين الذين خرجوا من "مهرجان الصحراء" الأول الذي أقيم في يناير 2001 في تين إيساكو في صحراء شمال شرق مالي. جلسات راديو Tisdas (2002), أماساقول / المسافر (2004) و أمان إيمان / الماء هو الحياة (2007) وثق الموسيقى التي كانوا يلعبونها منذ منتصف الثمانينيات.

زم روك

كانت موسيقى الروك الأفريقية المهلوسة ذات أهمية خاصة في زامبيا ، حيث أنتج مشهد "زام روك" المتأثر بهندريكس: كريسي زبي تمبو أجدادي القداماء (1974) ، الساحرة مقدمة (1973) و عظام كسولة (1975) ، Musi-O-Tunya's اجنحة افريقيا (1975) ، أمام عازف الجيتار ريكي إيللونجا ، أماناز أفريقيا (1975) ، عائلة نغوزي 45000 فولت (1977) ، بقيادة عازف الجيتار بول "نغوزي" نيرونجو ويعمل في الغالب كفرقة داعمة لـ Tembo ، بالإضافة إلى تيروغو النيجيري تطفو (1977).

زيمبابوي

موسيقى جيت في زيمبابوي هي أسلوب حلبة رقص إيقاعية تتزوج ألحان شونا ، وبيانو الإبهام ، والإيقاع الذي يحركه الجيتار ، وهو شيء يقع في منتصف الطريق بين سوق زائير ، والحياة الراقية في غانا ، ومباكانجا في جنوب إفريقيا.

كان المنشد في زيمبابوي شونا توماس مابفومو (2) متخصصًا في نوع الأغاني السياسية (موسيقى تشيمورنجا) التي كانت رائجة خلال الحرب الأهلية. استبدل مابفومو الجيتار الكهربائي (Jonah Sithole) والطبول لبيانو إبهام mbira و hosho rattlers ، ابتكر مابفومو هجينه الشخصي من الموسيقى الأفريقية والغربية على ألبومات مثل جويندوي رين شومبا (1980) ، بينما Chimurenga من أجل العدالة (1986) اختار الأصوات الخافتة وقدم اندماجًا ضعيفًا للروح والروك والريغي.

قام فتيان Bhundu بترويج جيت في بريطانيا مع الفوارة شابيني (1986).

كان عازف الجيتار في زيمبابوي جون شيبادورا هو مبدع في فن جيت. ألبوماته مودزيمو وانجو (1985), 5000 دولار كورورة (1986) و سارة أوغاريك (1987) كانت من بين أكثر الأنواع شعبية. عندما ذهب إلى موسيقى الريغي ، كان Chibadura ناجحًا بنفس القدر زوفا ريفوكا كوانجو (1988). توفي عام 1999.

الكاميرون

عازف الساكسفون الكاميروني مانو ديبانغو (1) ، الذي اشتهر بفضل أخدود الديسكو البدائي في سول ماكوسا (1972) ، دمج الإيقاعات والألحان الأفريقية مع موسيقى الريغي ، ولا سيما على ذهب واضح (1979) ، والفانك ، ولا سيما في واكا جوجو (1982).

بدأ Dibango أيضًا رواجًا لـ makossa (أساسًا ، Highlife مع إيقاع ثابت) ، من الكاميرون انتشر إلى البلدان المجاورة. في ساحل العاج ، قام المغني وكاتب الأغاني تو كون داودا بدمج سوكوس وماكوسا على ميزان مون كور (1978).

رمزيًا ، عادت موسيقى الديسكو إلى إفريقيا ديسكوليبسو (1979) ، رقصة كاليبسو إلكترونية غناها ماك باني سيراليون (سيسيل ماك كورماك) ، ولاحقًا مع ريكياتو (1982) و مجموعة نموذجية أفريقية (1983) ، أرقام makossa حلبة الرقص من الكاميرون سام فان توماس.

أصبح المغني وكاتب الأغاني في ساحل العاج ألفا بلوندي (سيدو كوني) أول نجم أفريقي في موسيقى الريغي مع جاه جلوري (1983).

نقلت Les Tetes Brulees للمخرج جان ماري أاندا موسيقى الكاميرون إلى عصر الشرير ، بأسلوب استفزازي وصوت مجنون وحيوي. رؤساء الساخنة (1991) عرض إيقاعات البيكوتسي القديمة للغابة المطيرة لاستبدال balafon xylophone بالقيثارات الكهربائية لموسيقى الروك.

السنغال

كانت أوركسترا باوباب (1) أشهر المجموعات السنغالية التي مزجت الموسيقى الكوبية والموسيقى الأفريقية ، على سبيل المثال: اختيار القراصنة (1982).

أصبح المغني السنغالي يوسو ندور (3) ضجة كبيرة في سن المراهقة مع فرقة Etoile De Dakar ، التي خاليس (1979) أسس مبالاكس (الموسيقى الكوبية التي تُعزف بآلات غربية ومُعزَّزة بإيقاعات أفريقية متعددة) كشكل رئيسي من أشكال موسيقى الرقص. الهائل المهاجرين (1985) أثبت أي نوع من قوة الطبيعة كانت مجموعة N'Dour ، خاصة عندما يقترن بانعكاس الشرق الأوسط لمفهومه. أسلوب بابل يضع ربما كان (1990) أكثر تصريحاته عاطفية وتعقيدًا.

الفرقة السنغالية توري كوندا (1) كانت رائدة في الغزو الأفريقي لأوروبا مع اندماج الألحان على النمط الغربي وإيقاعات الشرق الأوسط أو الريغي التي تُعزف على الآلات التقليدية فرير جريوتس (1979).

قام المنشد السنغالي بابا مال (1) بخلط الآلات الأفريقية التقليدية مع الجماليات الغربية بايو (1991).

العرب: المقام

بينما تم تقليده على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم ، نادرًا ما يُسمع النمط الإسلامي الكلاسيكي "للمقام" ، والذي يعدل بشكل أساسي شخصية لحنية أحادية الصوت ، خارج العالم العربي. يعود هذا النظام الموسيقي ، وهو أحد أكثر أنظمة الوسائط تعقيدًا في العالم ، إلى ذروة الإمبراطورية العربية وتم تنظيمه خلال الإمبراطورية العثمانية. يصف النظام (الذي ليس نظام نغمة متساوية ، ويستند إلى ما يقرب من 17 ملاحظة للأوكتاف ، مع الكثير من الاختلافات الإقليمية) عددًا من المقامات ، التي يمكن استخدامها إما كتركيبات نهائية (عادةً للأداء الصوتي الفردي) أو كمخططات للتكوين. مقياس المقام ، بالطبع ، له تأثير على ضبط الآلات. هناك خمسة مقامات للآذان الخمس اليومية ، ولكن هناك أيضًا العشرات من المقامات الإقليمية: يسرد نظام المقامات التركي أكثر من 200 وضع مختلف. من المحتمل أن العثمانيين وحدوا ببساطة مجموعة من الأساليب التي جمعوها من اليونان إلى آسيا الوسطى. أفضل تمثيل للمقام هو الفتاة المصرية المعجزة أم كلثوم التي سجلت لأول مرة عام 1925 ، واللبنانية نهاد "فيروز" حداد التي عرضت لأول مرة عام 1950.

كان محمد عبد الوهاب ورياض السومباتي أكثر الملحنين تأثيراً في الموسيقى التقليدية للقصائد الكلاسيكية. قام الأخير بتأليف العديد من أغنيات أم كلثوم الأكثر طموحًا: سلو قلبي (1946) ، ترجمة لربيع الخيام (1950) والأطلال (1966) لعمر الخيام. ومن بين المتعاونين مع وهاب المطرب المصري وعازف الآلات المتعددة عبد الحليم حافظ الذي نادرًا ما يسجل. وظف عازف الجيتار المصري شبه المخدر عمر خورشيد ، الذي عزف لاحقًا أيضًا مع أم كلثوم.

شمال أفريقيا

موسيقى الكناوة المغربية هي نوع من الموسيقى الشعبية التي نشأت بين الجناوة ، أحفاد العبيد السود. وهي تحتفظ بشخصيات وسط إفريقيا مثل الإيقاعات المتزامنة الدافعة والألحان الخماسية ، وتستخدم أدوات مثل العود السنتير وصنع الكركبا ، إلى جانب الصوت البشري. عادة ما ترافق الموسيقى احتفالات الشفاء القائمة على خلق جو من النشوة. العبادة (التي من المحتمل أن تكون مرتبطة بالشعوذة في هايتي وماكومبا البرازيل) تتمركز في مدينة الصويرة. موسيقي كناوة مميز هو مالك محمود غانية الذي تعاون مع عملاق الجاز فرعون ساندرز على نشوة سبعة ألوان (1994).

حسن حكمون (1) يعزف على العود السنتير ويختلق مقطوعات موسيقية من ترانسي كناوة وموسيقى الروك والرقص الأمريكية على ألبومات مثل نشوة (1993).

أطلق مالك عبد الله غانية ، مبدع الغيتار المغربي الغيمبري ، النشوة استدعاء (2000).

العود المصري النوبي والقطران الموهوب حمزة الدين (2) ابتكر صوتًا ساحرًا على بصوت عال (1965) و إسكالاي (1971) ، يعرض هذا التفاعل المؤلم بين أوتار العود الرقيقة ، ونطاق الإيقاع الممتد ونغمات القطران وغنائه الخافت.

استمد عازف الإيقاع المصري حسام رمزي (1) من طقوس القبائل العربية البدوية ومن إيقاعات الرقص الشرقي في الشرق الأوسط. مصدر النار (1995).

مع سودانيات (1997) المغنية وكاتبة الأغاني السودانية رشا (1) ابتكرت مزيجًا من موسيقى الجاز والبوب ​​والريغي والرقص الأمريكي الذي حقق رثاءً عرقيًا في المقطوعات المنسقة مع أوركسترا من الكمان والأكورديون والساكسفون والعود والإيقاع.

كان النمط الإسلامي الكلاسيكي "المقام" أفضل تمثيل للفتاة المصرية المعجزة أم كلثوم ، التي سجلت لأول مرة في عام 1925.

تأثر هديدي ، مبدع العود الصومالي ، المعروف أيضًا باسم أحمد إسماعيل حسين ، الذي انتقل إلى بريطانيا في عام 1973 ، بموسيقى الروك أند رول بقدر ما تأثرت بالموسيقى الشعبية التقليدية.

الموسيقى الاثيوبية

إثيوبيا ، إحدى أقدم دول العالم ، تم طمسها فعليًا (كشعب وثقافة) من قبل الديكتاتورية الشيوعية لمنغيتسو بين عامي 1974 و 1991. الموسيقى الإثيوبية التي تم تسجيلها بين عامي 1969 و 1978 لم تكن معروفة في بقية الدول. العالم حتى أواخر التسعينيات. في الواقع ، كان المشهد الإثيوبي في الستينيات من أكثر المشاهد حيوية في العالم. البلد الذي سيتم تحديده لاحقًا بالمجاعة المزمنة شهد بالفعل طفرة معتدلة. لعبت الموسيقى التصويرية لتلك الطفرة عدد لا يحصى من فرق التأرجح في عدد لا يحصى من النوادي الليلية. لقد دمرت الرقابة والاضطهاد في السبعينيات هذا المشهد علميًا ، كما أدى الانهيار الاقتصادي الهائل الذي أعقب إصلاحات مينجيتسو الشيوعية إلى نفي الناجين القلائل. في عام 1978 ، حظرت Mengitsu رسميًا جميع تسجيلات الموسيقى vynil ، ودخلت الموسيقى الإثيوبية في حالة سبات حتى التسعينيات.

صاغ المطرب الأثيوبي الموهوب محمود أحمد ، برفقة فرقة الجازي إيبيكس ، شكلاً من أشكال موسيقى البوب ​​الراقصة التي استمدت من مصادر أفريقية وغربية وشرق أوسطية على حد سواء. إير ميلا ميلا (1986) ، التي جمعت بعض أغانيه من 1975-1978.

قامت المطربة الأثيوبية أستر أويكي ، التي انتقلت في عام 1982 إلى الولايات المتحدة الأمريكية ، بتكييف صوتها الاستثنائي مع مجموعة من موسيقى الجاز والروك ، وأحيانًا شجاعة مثل أريثا فرانكلين في أفضل حالاتها ، وفي بعض الأحيان كانت مغرمة مثل ساد ، أستر (1990) ، والتي لخصت بالفعل أحد عشر شريطًا إثيوبيًا لها ، و كابو (1992).

موسيقى شرق أوسطية

جمع مبتكر العود اللبناني ربيع أبو خليل (1) بين ارتجال موسيقى الجاز وتقاليده الشعبية في الشرق الأوسط (إيقاعات معقدة ، ألحان مزخرفة) على ألبومات مثل بين الغسق والفجر (1987).

أصبحت المطربة اليمنية الإسرائيلية عوفرا هزاع نجمة من خلال غناء المزامير اليهودية التقليدية التي رتبها منتجون على أعلى مستوى للديسكو في اغاني يمنية (1987).

باع عازف الصوفية التركي متعدد الآلات عمر فاروق تيكبيليك تقاليده لجمهور العصر الجديد. الدوران (1994), حديقة باطني (1996), الهلال (1998) و حقيقة واحدة (1999). الموسيقى الأفريقية في الخمسينيات
الموسيقى الأفريقية في السبعينيات
موسيقى ديسكو أفريقية
الموسيقى الأفريقية في الثمانينيات


سبب الحظر: تم تقييد الوصول من منطقتك مؤقتًا لأسباب أمنية.
زمن: الخميس ، 17 يونيو 2021 18:31:35 بتوقيت جرينتش

حول Wordfence

Wordfence هو مكون إضافي للأمان مثبت على أكثر من 3 ملايين موقع WordPress. يستخدم مالك هذا الموقع Wordfence لإدارة الوصول إلى موقعه.

يمكنك أيضًا قراءة الوثائق للتعرف على أدوات حظر Wordfence & # 039s ، أو زيارة wordfence.com لمعرفة المزيد حول Wordfence.

تم إنشاؤه بواسطة Wordfence في الخميس ، 17 يونيو 2021 18:31:35 GMT.
وقت الكمبيوتر & # 039 s:.


الموسيقيون المعاصرون

هناك العديد والعديد من الموسيقيين الأفارقة المعاصرين البارزين الذين يتم الإشادة بإتقانهم لموسيقى الآلات الأفريقية وتقديرها داخل وخارج القارة.

فيكتور جاما& # xa0Angolan ولد وملحن ومؤدي ومصمم الموسيقى المعاصرة المبتكرة والآلات الموسيقية ، وهو عازم على تغيير وجه الموسيقى الأفريقية.

وهو أيضًا مهندس إلكترونيات ويخلق أصواتًا جديدة وموسيقى جديدة بطريقة صارمة. تميز عرضه في معرض بعنوان "Instrumentos" في قاعة Royal Albert Hall في لندن بأدوات مصممة بشكل جميل وكانت عالية التقنية أيضًا. قام بالعزف مع مجموعات مثل Kronos Quartet بعد 5 سنوات من التعاون معهم.

فيكتور جاما ، أنغولا

تمت صياغة الأنماط الحديثة في إفريقيا بعد أن تم ترشيح التأثيرات الغربية لأول مرة في الستينيات. بحلول أوائل السبعينيات ، كان هناك أسلوب إيقاعي يسمى جوجو لقد طور مزيجًا كثيفًا من القيثارات الكهربائية وآلات الإيقاع. بحلول الثمانينيات ، كان الفنانون الأفارقة يحبون توماس مابفومو في زيمبابوي ، انتقلوا من العزف على النمط التقليدي للموسيقى (في هذه الحالة ، mbira) على الجيتار إلى تحدي عازفي الجيتار الخاص به لاستيعاب أنفسهم بدلاً من mbiras. & # xa0

احتضن الموسيقيون المعاصرون في القارة كلا العالمين ، ودخلوا في تعاون مع الغربيين الذين اعتنقوا الموسيقى ذات النمط الأفريقي. النتيجة ديناميكية ومنشطة. & # xa0

بعض هؤلاء الموسيقيين وفناني الأداء مذكور أدناه:

  • جلده كامارا باس ،& # xa0born 1966 ، غرب إفريقيا ، يعزف على آلة ريتي ، وهي آلة كمان ذات وتر واحد. إنه يأتي من تاريخ طويل من الرواة الغامبيين وغالبًا ما يُرى وهو يؤدي في باريس.
  • فوداي موسى سوسو، أيضًا ولد في غامبيا وأداته الأساسية هي الكورا التي يعزف عليها المكهربة في شكل اندماجي. يقيم في شيكاغو.
  • عبد المجيد بقاس من المغرب كان نجما في بلده الفائز لفترة طويلة جدا. إنه أستاذ غيتار ومغني ، لكنه ابتكر أسلوبه الخاص في المزج الموسيقي لموازنة موسيقى كناوة الأصلية مع موسيقى الجاز والبلوز. & # xa0
  • دياباتي عائلة من مالي تتكون من سيديكي (S nr) ، سيديكي& # xa0 (Jnr) و توماني. & # xa0ولد توماني & # xa0in عام 1965 ، وقد شارك في العديد من أوجه التعاون. إنه عازف كورا ماهر ، يندمج أحيانًا مع الفلامنكو. جنباً إلى جنب مع علي فاركا توري ، قاد أوركسترا كاملة مؤلفة من موسيقيين من إمبراطورية ماندي القديمة في غرب أفريقيا ، وهم يعزفون كورا ، وجيمبي ، وبالافون ، وبولومباتو مع الجيتار ولوحة المفاتيح الكهربائية.
  • سونا جبرته هي & # xa0a ابنة عم عائلة ديابات وأول لاعبة من 71 جيلاً! لمزيد من المعلومات حول هذه العائلة الرائعة ، انقر فوق الرابط هنا
  • محمدو ساليو سوسو كان يعزف على آلة الكورا منذ أن كان في الثامنة من عمره وما زال يعزف على الآلة الموسيقية ذات الشكل الوتري الواحد والعشرين التي كان يعزفها عندما كان طفلاً. ولكن الآن في عروض متطورة في غامبيا والولايات المتحدة.

الأمل ماسيك هي موسيقي تقيم في هراري ، زيمبابوي وتعزف على آلة mbira بشكل أساسي ، لكنها تعزف أيضًا على عدد من آلات الإيقاع ولها صوت عاطفي وقح. موسيقاها مزيج من Mbira و Jazz و Afropop. & # xa0

تتضمن عروضها المشحونة الرقص بينما يكون عرضها الشخصي فرديًا بشكل أنيق ومعاصر في النهج ، مما يغزو بسهولة بيئتها التي يهيمن عليها الذكور (تقليديًا في زيمبابوي لا تلعب الإناث المبيرة).

هوب ماسيك ، مبيرا ، زيمبابوي

شاركت في عدد من الجولات إلى أوروبا مع فرقتها وتعاونت بشكل مباشر مع عدد من الموسيقيين المشهورين ، وعلى الأخص مع ساليف كيتا في هراري في عام 2015.

** لمزيد من المعلومات عن الموسيقى الأفريقية بشكل عام ، ألق نظرة هنا: & # xa0 الموسيقى الأفريقية & # xa0


4. & # x2018A التغيير سيأتي & # x2019 & # x2014 سام كوك ، 1963

مجموعة تشارلي جيليت / Redfern / Getty Images

ألهمت لحظتان رئيسيتان سام كوك لكتابة نجاحه الضخم & # x201CA Change Is Gonna Come & # x201D: أصدر بوب ديلان & # x2019s نشيدًا ورفضًا عنصريًا في أحد فنادق لويزيانا. عندما سمع Cooke لأول مرة عن Dylan & # x2019s & # x201CBlowin & # x2019 in the Wind & # x201D في عام 1963 ، كان معجبًا وغاضبًا من أن فنانًا أبيض كتب أغنية تعكس المد المتغير في البلاد بينما كان & # x2019t.

لم يستغرق كوك & # x2019 وقتًا طويلاً للعثور على مصدر إلهام لكتابة نشيده الخاص. في وقت لاحق من نفس العام ، وصل كوك إلى فندق هوليداي إن في شريفبورت ، لويزيانا ، حيث كان قد حجز لنفسه ولزوجته. ومع ذلك ، تم إبلاغه بعدم وجود وظائف شاغرة بعد وصوله. منزعجًا ، غادر كوك وزوجته الفندق بحثًا عن سكن جديد. ثم تم القبض عليه في الفندق التالي بسبب إطلاق بوقه وإزعاج الضيوف في فندق هوليداي إن.

بعد بضعة أشهر ، كتب وسجل & # x201CA Change Is Gonna Come & # x201D في أوائل عام 1964. ولم يكن قادرًا على أداء الأغنية إلا مرة واحدة عرض الليلة مع جوني كارسون، حيث قُتل في أحد فنادق لوس أنجلوس في وقت لاحق من ذلك العام. ومع ذلك ، استمرت أغنية Cooke & # x2019s ، وأصبحت نشيدًا في الكفاح من أجل الحقوق المدنية.

& # x201C وأذهب إلى السينما ، وأذهب إلى وسط المدينة ،
شخص ما يخبرني باستمرار ، لا تتسكع
لقد مر وقت طويل جدا قادم
لكنني أعلم أن التغيير سيأتي ، أوه ، نعم ، سيحدث & # x201D


الجوانب الدينية للعبة الكرة

يعود أصل لعبة كرة أمريكا الوسطى إلى الكون والمعتقدات الدينية لشعوب ما قبل الإسبان. التفسير الأكثر شيوعًا هو أن الكرة وحركتها في الملعب موازية لحركة الأجرام السماوية في السماء. تم النظر إلى اللعبة على أنها معركة الشمس ضد القمر والنجوم - تمثل مبدأ الخفة والظلام.

إذا كانت للعبة أهمية دينية معينة ، فيمكن التضحية بالفريق الخاسر. في الرسوم التوضيحية من كتب ما قبل كولومبوس مثل كودكس بورجيا وعلى أفاريز حجرية منحوتة تزين جدران الملاعب الكروية في مواقع تشيتشن إيتزا والتاجين ، تم تصوير قطع رأس قائد فريق من قبل الآخر أو بواسطة كاهن. كانت تضحية لاعبي الكرة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالدورة السماوية للشمس والقمر ، لكل من المايا والأزتيك ، كما كانت اللعبة نفسها.

من أهم الحلقات في بوبول فوه (أسطورة خلق مايا) تذكر مجموعتين من الآلهة الهامة تنزل إلى العالم السفلي للتنافس مع اللوردات الأول وسبعة الموت ، آلهة العالم السفلي ، وبعد ذلك يتم قتلهم وتحويلهم إلى أجسام سماوية. كانت التضحية بالفرق الخاسرة في لعبة الكرة إعادة تأكيد لهذا بالنسبة لثقافة المايا ، وجانب من العقد مع العالم السفلي الذي سمح للشمس والقمر بالظهور كل يوم طالما تم تقديم التضحيات.

عندما وصل الأسبان إلى وسط المكسيك في القرن السادس عشر ، سجل الكهنة والغزاة انطباعاتهم عن لعبة كرة أمريكا الوسطى. ووجدوا أنه بين الأزتك كان هناك علاقة قوية بين لعبة الكرة وقطع الرؤوس. نسب هيرناندو كورتيز خريطة تينوختيتلان ووصف ملعب الكرة باسم تسومبانتلي (كلمة الأزتك تعني "رف الجمجمة"). في هذه المحكمة المحددة تم العثور على الآلاف من الجماجم.

سيستمر الإسبان في حظر اللعبة بسبب دلالاتها الوثنية ، مما ينهي آلاف السنين من تقاليد الرياضة.


بلوز

على الرغم من الإنهاء النهائي للعبودية ، ظل الأمريكيون الأفارقة يعيشون في فقر واحتلت مواطنة من الدرجة الثانية خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. من هذه المعاناة نشأ شكل موسيقي أمريكي أفريقي يعرف باسم البلوز. مهدت "أغاني العمل" و "صائدو الحقول" التي غناها العبيد في المزارع الطريق لموسيقى البلوز. مثل الأغاني التي يغنيها العبيد الذين يعانون ، تشتهر موسيقى البلوز بتصويرها الوحشي الصادق للحياة اليومية. تشمل موضوعات البلوز الشائعة الجنس والشرب والسكك الحديدية والفقر والعمل والحب بلا مقابل. يستمر البلوز في نمط "الاتصال والاستجابة". شكله متمركز حول الإيقاع ، ويركز على الإيقاع ويتضمن ملاحظات مسطحة أو "ملاحظات زرقاء". على الرغم من أن الأسلوب يركز بشكل عام على الكلمات أكثر من الآلات ، إلا أن الأدوات المستخدمة بشكل شائع في موسيقى البلوز تشمل الجيتار والبانجو والبيانو والهارمونيكا. عادةً ما يمتلك مغنيو البلوز أصواتًا قوية يستخدمونها للتعبير عن آلام الحياة وأوجاعها. من بين مطربي البلوز المشهورين بي بي كينغ وبيسي سميث وما ريني.

تطور شكل موسيقى الجاز في أعقاب موسيقى البلوز. ومع ذلك ، على عكس البلوز ، كان من المفترض أن ترقص موسيقى الجاز. وصلت موسيقى الجاز إلى ذروة شعبيتها خلال فترة تسمى "العشرينات الصاخبة" عندما كان المزاج السائد في ذلك اليوم أكثر تفاؤلاً. تم تأليف موسيقى الجاز سريعة الإيقاع لتعكس هذا المزاج الجديد. على الرغم من أن موسيقى الجاز اشتملت على كلمات الأغاني واستخدمت أيضًا أسلوب "الاتصال والاستجابة" ، إلا أنها ركزت بشكل أكبر على الآلات الموسيقية. وشملت آلات الجاز الشعبية الساكسفون والبوق والبيانو والطبول. تطورت موسيقى الجاز في وقت كان فيه الأمريكيون من أصل أفريقي مهتمين بقبولهم من قبل الثقافة الأمريكية السائدة أكثر من اهتمامهم بالتواصل مع تراثهم الأفريقي. نتيجة لذلك ، ارتبط الجاز في نهاية المطاف ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الأوروبية في الأسلوب أكثر من ارتباطه بالموسيقى الأفريقية. ولدت موسيقى الجاز في نيو أورلينز ، لويزيانا. نتج عن اندماج الأساليب الموسيقية المختلفة التي تعايشت في المدينة بما في ذلك الموسيقى الشعبية والفرق النحاسية والراغتايم. ومن بين موسيقيي الجاز المشهورين لويس أرمسترونج وديوك إلينجتون وإيلا فيتزجيرالد.


كيف تلعب الصخور الأفريقية القديمة - التاريخ


نحت نوك بواسطة Unknown

أفريقيا قارة كبيرة ومتنوعة. تاريخها مليء بصعود وسقوط العديد من الحضارات والإمبراطوريات. نتيجة لذلك ، فإن فن إفريقيا القديمة متنوع ومتنوع. ومع ذلك ، هناك بعض الموضوعات المشتركة في الكثير من الفنون الأفريقية التي سنناقشها في هذه الصفحة.

يمكن تقسيم الفن الأفريقي القديم إلى حد ما إلى مناطق. تأثر فن شمال إفريقيا بشدة بالعرب بعد الفتح الإسلامي. وبالمثل ، تأثر فن إثيوبيا والقرن الأفريقي بأوروبا والمسيحية. يوجد أيضًا فن مصر القديمة المحفوظ جيدًا والموجود في المعابد وغرف الدفن. ومع ذلك ، فإن ما يعتقده معظم الناس اليوم على أنه فن أفريقي هو الفن الذي تنتجه الشعوب التي تعيش جنوب الصحراء الكبرى.

تم إنتاج فن إفريقيا القديمة باستخدام مجموعة متنوعة من المواد. لسوء الحظ ، تم إنتاج الكثير من الفن الأفريقي باستخدام الخشب ، والذي تم تدميره منذ ذلك الحين بمرور الوقت والعناصر. وقد نجت مواد أخرى ، مثل المعادن (مثل البرونز والحديد) والسيراميك والعاج.


رأس امرأة من البرونز.
الصورة بواسطة Daderot
الفن الأفريقي. الصورة بواسطة Daderot

أحد العناصر الرئيسية للفن الأفريقي هو أنه غالبًا ما يتم إنشاؤه في ثلاثة أبعاد بدلاً من بعدين. على سبيل المثال ، استخدموا النحت أكثر من اللوحات المسطحة. فيما يلي بعض الأنواع الأساسية للفنون المستخدمة في إفريقيا القديمة.

النحت - كان النحت من أهم أنواع الفن في إفريقيا القديمة. كانت المنحوتات مصنوعة في الغالب من الناس وأحيانًا الحيوانات. غالبًا ما استخدم الفنانون الأفارقة الخشب في منحوتاتهم ، لكنهم استخدموا أيضًا البرونز والتراكوتا والعاج.

الأقنعة - كانت الأقنعة جزءًا مهمًا من الفن. غالبًا ما كانت تستخدم مع الرقص لخلق نوع من فن الأداء. كانت الأقنعة تُصنع عمومًا من الخشب ، ولكنها غالبًا ما كانت تُزين بالعاج والأحجار الكريمة والطلاء وفراء الحيوانات.

المجوهرات - ابتكرت العديد من الحضارات الأفريقية القديمة مجوهرات من الذهب والأحجار الكريمة والأصداف وغيرها من المواد. كانت المجوهرات جزءًا مهمًا من إظهار مكانة الفرد وثروته.

الفخار - تم استخدام السيراميك للعناصر اليومية مثل الأوعية وأواني الطهي. ومع ذلك ، كانت بعض الخزفيات عبارة عن أعمال فنية تم تشكيلها ورسمها بتفاصيل دقيقة.

شكل الإنسان هو أحد الموضوعات الرئيسية في فن إفريقيا القديمة. الموضوع الأساسي في غالبية الفن هو الناس. في بعض الأحيان كان يتم عرض الناس مع الحيوانات أو كجزء من الحيوانات أو كجزء من الإنسان. في كثير من الأحيان ، لم يكن تمثيل الأشخاص أمرًا طبيعيًا ، ولكنه كان أكثر تجريدًا مع بعض الميزات المبالغة في حين تم استبعاد الآخرين تمامًا.


قناع افريقي. الصورة بواسطة Daderot

الفن والعمارة الضخمة

أشهر الأمثلة على الفن والعمارة الأثرية في إفريقيا القديمة تأتي من مصر. أنشأ المصريون القدماء هياكل ضخمة مثل الأهرامات وأبو الهول والمعابد والتماثيل (مثل الفراعنة العملاقين في أبو سمبل). قامت الحضارات الأفريقية الأخرى ببناء هياكل ضخمة بما في ذلك المسلات العملاقة في أكسوم في إثيوبيا ، والمساجد مثل مسجد جين الكبير في مالي ، والكنائس المنحوتة في الصخر في إثيوبيا.


الفن الأفريقي

للتسلسل الزمني للفن البدائي المبكر ، انظر الجدول الزمني لفن ما قبل التاريخ.


تمثال صغير في الطين (حوالي 1000 قبل الميلاد)
حضارة نوك في نيجيريا.

فن ما قبل التاريخ
لمزيد من المعلومات حول
العصر الحجري القديم أو الميزوليتي أو العصر الحجري الحديث
المصنوعات اليدوية ، انظر: فن العصر الحجري.
للحصول على تفاصيل عن العصور اللاحقة ، انظر:
العصر البرونزي وفن العصر الحديدي.

الهدف من هذه المقالة هو وضع الفن القبلي الأفريقي في سياقه الاجتماعي بدلاً من مناقشة الجاذبية الجمالية والمناطق الأسلوبية والصفات الشكلية للأشياء الفنية. كثيرًا ما يستخدم الفن الأوروبي رموزًا ذات مغزى فوريًا للمثقفين - رموز المسيح ، القديسين ، الحلقات التاريخية. تلعب معرفة المعنى الكامن وراء هذه الرموز دورًا مهمًا في فهم وتقدير الرسم والنحت.

وينطبق الشيء نفسه على النحت الأفريقي وأشكال الفن الأخرى: من الضروري اكتشاف ما إذا كان القناع أو الشكل المنحوت مصنوعًا للترفيه أو التخويف أو تعزيز الخصوبة أو لمجرد أن يكون فنًا من أجل الفن. نحتاج إلى معرفة ما إذا كان القناع يصور زعيمًا أم إلهًا أم عبدًا أم حيوانًا أم ساحرة ، سواء تم ارتداء القناع على الرأس أو على الوجه ، أو حمله ، أو حفظه سراً في منزل عبادة. على الرغم من تقديم الفن الأفريقي هنا كعنصر لا يتجزأ من المؤسسات الاقتصادية والاجتماعية والسياسية ، إلا أن العنصر الأساسي في التحليل النهائي هو الجمالية. على الرغم من روعة & quot؛ الفن الأفريقي & quot؛ الكلاسيكي & quot؛ - مثل منحوتات نوك, إيف, بنين - الشغل الشاغل هنا هو الفنون التي تستمر في الازدهار في المشيخات والقرى وخيام البدو. (ملاحظة: بالنسبة للفن الجنائزي في شمال إفريقيا وتصميم المعابد ، انظر: العمارة المصرية.)

مصر
للحصول على تفاصيل العمارة
وأشكال فنية أخرى من
مصر القديمة ، انظر:
الفن المصري.
الاهرامات المصرية.

فن الاسلام
لمراجعة موجزة عن التأثيرات
وتاريخ الفنون البصرية الإسلامية
انظر: الفن الإسلامي.

أشكال مختلفة من الفنون
للتعريفات والمعاني و
تفسيرات للفنون المختلفة ،
انظر أنواع الفن.

الفن الصخري الأفريقي عصور ما قبل التاريخ

من المحتمل أن يكون أقدم فن ما قبل التاريخ المعروف في إفريقيا - مثل نقوش كهف بلومبوس (حوالي 70.000 قبل الميلاد) ، أو نقش ديبلوف قشر البيض (حوالي 60.000 قبل الميلاد) ، أو أحجار الكهوف أبولو 11 (25500-23500 قبل الميلاد) - من عمل بوشمن ذو بشرة صفراء ، السكان الأصليون في جنوب إفريقيا. (للحصول على دليل للرموز المستخدمة في بلومبوس ، يرجى الاطلاع على: العلامات المجردة لعصور ما قبل التاريخ 40.000-10.000 قبل الميلاد). البوشمن هم أقدم السكان الأصليين المعروفين في جنوب إفريقيا ، على الرغم من ظهورهم بالضبط ، وإلى أي مدى يعود تاريخهم ، لا يزال لغزا. ليس من المؤكد حتى ما إذا كان أسلافهم هم المسؤولون عن الرسوم والنقوش الصخرية التي تم العثور عليها في مواقع ما قبل التاريخ المختلفة في البلاد. تم طرد البوشمن إلى المناطق الصحراوية ، ليس فقط من قبل الرجل الأبيض ، ولكن أيضًا من قبل غزاة Hottentot. الهوتنتوت هم أيضًا عرق ذو بشرة صفراء ، يشبهون إلى حد كبير البوشمن لدرجة أنه ، وفقًا لبعض الخبراء ، من غير المستحسن فصلهم. ومع ذلك ، لا يزال هناك فرق كبير بين إنجازاتهم الفنية. لا يمكن أن تُنسب أي من أي نتيجة إلى Hottentots ، ولكن يرجع الفضل في أن البوشمن القدامى إلى بعض من أرقى وأقدم الفنون في العالم ، في مواقع في جميع أنحاء جنوب إفريقيا.

الطابع العام لفن بوشمان الصخري طبيعي ، ويمكن رؤية العديد من الصور على أنها صور توضيحية ، من حيث أنها تعبر عن أفكار وليست مقتبسة من أجل الفن. & quot بعض الأشياء الأخرى التي قد تكون رمزية ، على الرغم من أن معناها ليس واضحًا دائمًا في بعض المناطق ، يتم رسم الصور بالألوان في مكان آخر فقط ، لا تظهر سوى نقوش أو شظايا. يرجع الاختلاف إلى الظروف الطبيعية للبلد ، على الرغم من أنه يُفترض عمومًا أن النقوش قديمة أكثر من اللوحات. تتكون لوحة ألوان ما قبل التاريخ التي استخدمها فنانو البوشمن في رسومات الكهوف من أصباغ الأرض. الأحمر والبني من القطب أو الأصفر الهيماتيت من مغرة الحديد الأبيض من أكسيد الزنك الأسود من الفحم أو السخام الأزرق من الحديد وحمض السيليك. يعتبر اللون الأزرق غير معتاد ولا يظهر في لوحات الكهوف في أوروبا. تم رسم الخطوط الدقيقة الموجودة في لوحات بوشمان بقضبان مجوفة رفيعة شحذت واستخدمت مثل الريش.

ملاحظة: أقدم فن في القارة الأفريقية - باستثناء تمثال الكوارتزيت المثير للجدل من العصر الحجري من المغرب المعروف باسم فينوس طانطان (200000-500000 قبل الميلاد) - تتكون من نقوش في كهوف بلومبوس على ساحل كيب بجنوب إفريقيا ، والتي يرجع تاريخها إلى 70000 قبل الميلاد ، تليها الأشكال الحيوانية من كهف أبولو 11 في جبال الهون في جنوب غرب ناميبيا ، والتي يعود تاريخها إلى حوالي 25000 قبل الميلاد.

تم اكتشاف اللوحات والنقوش الصخرية الأفريقية ، بشكل مثير للفضول ، في وقت أبكر من اللوحات الأوروبية: تلك الموجودة في جنوب إفريقيا في وقت مبكر من منتصف القرن الثامن عشر ، وتلك الموجودة في الشمال في عام 1847 عندما تم العثور عليها من قبل مجموعة من الجنود الفرنسيين الذين أبلغوا عن نقوش للأفيال والأسود والظباء والبقر والنعام والغزلان وبشر مسلحون بالأقواس والسهام. أشهر موقع للرسومات الصحراوية في الشمال هو هضبة طاسيلي، نشط من عصر الفن الميزوليتي ، والذي اكتشفه ووصفه هنري لوت في الخمسينيات من القرن الماضي. هذه منطقة جبلية - 2000 ميل مربع (5180 كيلومتر مربع) من الصخور والرمال المتحركة - يسكنها الآن عدد قليل من رعاة الطوارق. منذ آلاف السنين ، عندما رُسمت اللوحات ، كانت الأرض مثمرة ومغطاة بالغابات وعبورها الأنهار حية بالأسماك.

أسلوب الصور طبيعي ، متحرك ، ومختلف كليًا عن النمط الليبي-البربر التقليدي ، وعن مجموعة الأطلس الطبيعية المبكرة. يبدو أنهم أكثر ارتباطًا بفن البوشمان في جنوب إفريقيا. تحظى باهتمام خاص العديد من اللوحات متعددة الألوان في جبال تاسيلي التي تمثل شخصيات بشرية رشيقة مع ماشية مرقطة في الجوار. إلى الجنوب الغربي من هذه المنطقة ، اكتشفت بعثة Ahagger الفرنسية في عام 1935 موقعًا آخر بنفس النوع من اللوحات الجدارية متعددة الألوان ، والتي تُظهر حيوانات مختلفة ، ولكن بشكل رئيسي الماشية. يتميز عدد قليل من الشخصيات البشرية بحركات متحركة بشكل غير عادي وغالبًا ما تكون رشيقة. يتم تنفيذ العمل بالكامل في فراغات ، بحيث تكون لوحات أصلية وليست رسومات خطية. ومع ذلك ، يوجد في نفس الموقع أيضًا عدد من النقوش التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ المشابهة للنوع الموجود في منطقة أطلس. هناك تشابه قوي بين لوحات Ahagger وفن البوشمان ، بالإضافة إلى تشابهها اللافت مع فن مصر القديمة.

تصور بعض اللوحات الصحراوية الزنوج وطريقة حياة الصيد (يعود تاريخها إلى فترة ما قبل التاريخ) ، بينما تُظهر لوحات أخرى (من فترة الماشية ، 4000 قبل الميلاد - 800 م) رعاة وشخصيات ذات بشرة نحاسية وشعر مستقيم يشبه رعاة الماشية من الفولاني في السافانا في غرب إفريقيا. اقترح مؤرخو الفن ، وأكدت الأبحاث الإثنوغرافية جزئيًا ، أن هذه الأعمال الفنية من العصر الحجري الحديث قد تم إنشاؤها بواسطة مجموعات الفولاني البدائية: فهي تحتوي على عناصر تتوافق مع سمات أساطير الفولاني التي يتم تدريسها خلال طقوس بدء الأولاد ، مثل البقرة الخنثى التي تخرج من صدرها تظهر رؤوس الحيوانات الأليفة ، والرسم البياني لما يشبه حقل البدء الفولاني (دائرة بها الشمس في الوسط ورؤوس أبقار أخرى ، تمثل أطوارًا مختلفة من القمر ، متباعدة حولها).

تم التحقيق في الصور الصخرية في منطقة الأطلس بالجزائر لأول مرة في عام 1913. وهي كلها تقريبًا نقوش: تم اكتشاف صورتين فقط مرسومة بالأصفر وتنتمي إلى فترات سابقة. يمكن تمييز ثلاث مجموعات فنية رئيسية. توجد أولاً الرسوم الطبيعية المبكرة جدًا للحيوانات التي انقرضت الآن في هذه المنطقة أو تنتمي إلى فترة جيولوجية بعيدة جدًا. يعد التصميم الضخم المثير للإعجاب للأسد في Djattou مثالاً جيدًا. تأتي بعد ذلك مجموعة من الرسومات الأقل طبيعية إلى حد ما ، ذات التاريخ الأحدث قليلاً. أخيرًا ، هناك التصميمات الليبية البربرية المتأخرة نسبيًا ، الموصوفة جزئيًا على أنها مخططات حيوانية بدائية إلى حد ما ، في جزء منها تصميمات ذات طابع هندسي وتخطيطي بحت.

النحت الأفريقي الكلاسيكي

بفضل علماء الآثار بشكل أساسي ، لم تعد البرونز والتراكوتا الأفريقية تنتمي إلى ماضي & quotunknown & quot. وقد حددتها الدراسات المقارنة التفصيلية بمساعدة التأريخ بالكربون المشع في سياقات تاريخية وتقاليد مستمرة. أحد أفضل الأمثلة المعروفة لتقليد النحت المبكر هو & quotNok & quot ، وهي علامة تغطي مجموعة من منحوتات التراكوتا لشخصيات بشرية وحيوانية منتشرة على نطاق واسع في شمال نيجيريا. ظهرت لأول مرة في مناجم القصدير بالقرب من قرية نوك في مقاطعة زاريا ومنذ ذلك الحين تم تأريخها إلى القرن الرابع أو الخامس قبل الميلاد. اكتشف بعض مؤرخي الفن أوجه تشابه بين الأشكال البشرية المنمقة والحيوانات الطبيعية في نوك والتماثيل الحجرية غير المؤرخة في إيسي، ال نومولي شخصيات سيراليون ، والعاجيات الأفرو-برتغالية المنحوتة في شربرو. لكن الاقتراح الأكثر إقناعًا هو أن أسلوب نوك - سماته الرئيسية هي رأس كروي أو مخروطي ، والعينان ممثلتان على هيئة مقاطع كروية مع الغطاء العلوي أفقيًا والغطاء السفلي يشكلان جزءًا من الدائرة - له العديد من الميزات من القواسم المشتركة مع إيف، العاصمة الدينية وعاصمة جمهورية مصر العربية لمرة واحدة اليوروبا اشخاص.

هناك شيء واحد مؤكد: تقاليد الفن الأفريقي لم تكن بدون تطور. يشير التأريخ بالكربون المشع والتقاليد الشفوية ، على سبيل المثال ، إلى أن النمط الطبيعي للنحت في إيفي استمر لحوالي ما يقرب من صب البرونز في بنين. ومع ذلك ، فإن أسلوب Ife الغني يُظهر قانونًا ثابتًا من القرن العاشر إلى القرن الرابع عشر ، بينما في بنين ، من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر ، كان التقدم من طبيعية معتدلة إلى درجة كبيرة من التجنس ملحوظًا للغاية.

للمقارنة مع منحوتات من الأمريكتين ، يرجى الاطلاع أيضًا على: فن ما قبل كولومبوس (حتى 1535 م).

لا يعرف الكثير عن فنون وحضارات ساو (بحيرة تشاد) و زيمبابوي، لكنها كافية لإثبات أنها ثقافات أفريقية أصلية: لم تعد هناك حاجة لاستحضار التأثيرات المصرية أو الفينيقية أو البرتغالية. أظهر علماء الآثار ، على سبيل المثال ، أن جدران وأبراج زيمبابوي قد نشأها بناة أفارقة ومن مصادر إلهام أفريقية. ولا يوجد أي شك حول إفريقية كروس ريفر أكوانشي من جنوب شرق نيجيريا وجيران الكاميرون المملة - شخصيات حجرية لا تشبه أي أعمال فنية أخرى في أي وسيط في إفريقيا بأكملها. إنها قضيبية الشكل ، مع تطور أسلوبي عام من القضيب إلى الشكل البشري. بعضها أكثر بقليل من صخور مزخرفة ومزيّنة لكنها تتميز بزخرفة سطحية غزيرة تتمحور حول الوجه والثديين والسرة.

ومن الأمثلة الأخرى الأقل شهرة للفن الأفريقي & quot؛ الكلاسيكي & quot؛ التماثيل البرونزية من نوبي و إيبو، في نيجيريا. البرونز إيبو أوكو تم اكتشافه في عام 1938 عندما تم حفر صهريج في القرية. أثبت الموقع أنه مستودع للأشياء المزينة بشكل متقن - الأواني ورؤوس الصولجان والحزام وغيرها من الملابس الاحتفالية. احتوى قبر تم حفره في مكان قريب على تاج وصدرية ومروحة وخفاقة ذبابة وذراع معدني مطرز ، إلى جانب أكثر من 10000 خرزة. تتفق اختبارات الكربون المشع على تأريخ هذه الأشياء إلى نهاية الألفية الأولى ، مما يجعلها أقدم ثقافة تستخدم البرونز في نيجيريا. البرونزيات عبارة عن مصبوبات مفصلة للغاية مع زخارف سطحية متقنة ، لكنها تختلف عن التقاليد الأفريقية الأخرى للصب ، مثل تلك الخاصة بـ بنين و إيف. علاوة على ذلك ، فإن المستوى المرتفع للثروة الذي يكشفون عنه لا مثيل له في & quot؛ ديمقراطية & quot؛ أرض الإيبو حيث لا توجد مشيخات مركزية أو أرستقراطية ثرية كما هو الحال بين اليوروبا و بنين.

مثل فن المحيط ، فإن أحد الجوانب الأكثر لفتًا للانتباه في الفن الأفريقي هو أنه دائمًا جزء حميمي منه الحياة الاجتماعية، تتجلى في كل جانب من جوانب عمل الأفارقة ولعبهم ومعتقداتهم. لذلك ، يعتمد أسلوب ورمزية اللوحات والأشكال والأقنعة على سياقاتها السياسية والاقتصادية والاجتماعية والدينية ، والتي غالبًا ما يوفر فحصها رؤى قيمة حول معاني الفن الأفريقي. ال البشمان في صحراء كالاهاري، على سبيل المثال ، الصيد في بيئة غير مضيافة ، مما يؤدي إلى حياة يهيمن عليها اعتمادهم المطلق على الموارد المتاحة على الفور للبقاء على قيد الحياة. هناك علاقة قوية بين الصيادين والمطاردين ، بين الحياة والمطر. يتم التعبير عن مخاوف البوشمن في أساطيرهم واحتفالاتهم وطقوسهم ، ويتم تمثيلهم أيضًا في لوحات و النقوش. لا تصور لوحات بوشمان الصخرية الحيوانات التي يصطادونها وطقوس المطر والصيادين أنفسهم فحسب ، بل تصور أنواع الحيوانات التي لها أكبر معنى أسطوري. مجموعة أخرى هي كالاباري إيجو، هم الصيادون الذين يعتمدون أيضًا على الصدفة - حظ المد والجزر والمياه الضحلة المتغيرة للأسماك. يعكس فنهم أيضًا طريقة حياتهم وقلقهم وأساطيرهم بشكل مباشر. يعيشون في مجتمعات معزولة ومكتفية ذاتيًا في مستنقعات المنغروف في جنوب شرق نيجيريا ، ويؤمنون بالأرواح المائية ، مثل أسياد الجداول ومثل الذين يعيشون في عالم رائع تحت الماء ، مثل التماثيل التي تمثلهم ، مجسمة أو حيوانية ، أو خليط من الاثنين. جوهر الأرواح موجود في الأقنعة وأغطية الرأس المنحوتة التي يرتديها الصيادون في حفلات تنكرية. يتم اختيار أنواع الحيوانات التي تظهر في الأقنعة ليس لأهميتها الاقتصادية ولكن لمعانيها الرمزية وأدوارها في أسطورة الإيجو وطقوسها.

فن البدو

العديد من شعوب البدو في أفريقيا تمنعهم طبيعة أسلوب حياتهم من امتلاك أعمال فنية ضخمة أو ثقيلة. في كثير من الحالات ، يفضلون الأدب ، وهو الشكل الفني الأكثر قابلية للنقل - القصائد الريفية والملاحم والحكايات والقطع الساخرة التي تعبر بوضوح عن جمالية بدوية. ال الفولاني من غرب إفريقيا مثال على ذلك. لديهم ازدراء إيجابيًا لعمل الخشب والحديد والجلد وأي أشياء ثقافية مصنوعة من هذه المواد التي يمتلكونها من صنع مجموعات الزنوج الذين يرعون ماشيتهم على أراضيهم. حتى الفولاني الذين استقروا في القرى يفضلون التعبير الفني عنهم هندسة معمارية, ملابس متقنة، و الحلي. لذلك فإن فن الفولاني الأصيل نادر الحدوث ، ويقتصر على تفاصيل الملابس والتمائم وفساتين الرأس وخلخال البنات والأدوات الاحتفالية والحاويات والجسم نفسه. في الواقع ، لقد طور الفولاني حقيقة جمالية المظهر الشخصي، التي تنطوي على أشكال مختلفة من فن الجسد بما في ذلك الرسم على الجسم والرسم على الوجه ، وكذلك الثقب والوشم. منذ الطفولة يتعلمون تزيين ورسم أنفسهم ، وصياغة شعرهم في أشكال وأنماط رائعة ، وزراعة أنماط رائعة من الأمهات اللواتي يمشون حتى يقوموا بتدليك جماجم أطفالهم لتحقيق أشكال مثالية. خلال الاحتفالات السنوية ، وهي اختبارات سادية للرجولة ومسابقات جمال الذكور ، يستخدم الشباب جميع فنون الزخرفة الشخصية - الجسم مُزين بالزيت ومطلي ومزين. يصطف الرجال أمام الحكام ، ويشاركون بصور فخمة للآلهة ، ووجوههم مطلية باللون الأحمر والنيلي ، وشعرهم مزخرف بأربطة وتعلوه أغطية للرأس طويلة. على جانبي وجوههم تتدلى أطراف اللحى والسلاسل والخرز والخواتم. النساء المسنات يوبخن بصوت عال أولئك الشباب الذين لا يصلون إلى أعلى معايير الجمال الفولاني.

أعظم مساهمة قدمتها أفريقيا للثقافة العالمية هي تقاليدها الرائعة النحت، على الرغم من أنه نادراً ما كان معروفًا خارج القارة & quotdark & ​​quot ؛ حتى نهاية القرن الماضي. بعد ذلك ، جذبت الأعمال التي كانت تعتبر في السابق مجرد جوائز استعمارية وأشياء متحف غريبة انتباه الفنانين الأوروبيين المتحمسين لتجارب جديدة. اندريه ديرين (1880-1954) ، موريس دي فلامينك (1876-1958) ، بيكاسو (1881-1973) ، وماتيس (1867-1954) ، طغت عليهم الصفات التعبيرية والتجريدية للأشكال والأقنعة التي ظهرت في باريس من الكونغو البعيدة والسودان الفرنسي. حتى أن خوان جريس قام بعمل نسخة من الورق المقوى لشخصية جنائزية الجابون. أدى اهتمام هؤلاء الرسامين إلى زيادة الحساسية بشكل عام لصفات النحت الأفريقي ، على الرغم من أنها كانت لسنوات عديدة حساسية يمكن أن تتفاعل فقط مع الشكل النقي والغموض للنحت من الجهل بوظيفته أو رمزيته.

نحن اليوم على دراية أفضل ، على الرغم من أن مجموعة كاملة من الفن الأفريقي تظل كيانات غامضة منذ أن تم جمعها منذ فترة طويلة ، كفضول ، من الأشخاص الذين فقدوا الوعي باستخداماتها أو معانيها الرمزية.

بين ال دوجون مالي هناك عدد من التماثيل القديمة الشهيرة والمعروفة باسم تيلم، التي لا يمكن أن يخبرنا بها أي من الدوجون ولا علم الآثار (على الرغم من أن مؤرخي الفن الذين لا يحصىون يواصلون تقديم تخمينات ملهمة إلى حد ما). شخصيات تيلم عادة ما يكون لديهم أذرع مرفوعة ويكون معظمهم من الإناث أو في بعض الأحيان خنثى. وتشمل الأنواع الأخرى حيوانات أو أشكال مجسمة منحوتة على غرار قطع الخشب المنحنية الأصلية. مع المنحوتات من هذا النوع ، نقتصر على المقارنات الرسمية للأسلوب والتقدير الجمالي الذاتي. إلى هذه الفئة تنتمي إلى أقنعة فانغ و شخصيات كوتا، بمجرد العثور على & quotidols & quot من Derain و Epstein. تم وصف اللوحة الموجودة خلف رأس شخصية كوتا ، بثقة ، بـ & quot؛ اقتباسات من الشمس & quot ، & quothorns of a goat & quot ، & quota crescent moon & quot ، و & quot؛ كريستيان كروس & quot.

مزارعو بامبارا وفنونهم

غالبية الأفارقة ليسوا ملوكًا وكهنة وأطباء سحرة وسحرة ، لكنهم مزارعون يقضون الجزء الأكبر من حياتهم في إنتاج الحبوب أو زراعة المحاصيل الجذرية. ترتبط حياتهم الجمالية ارتباطًا وثيقًا بحقيقة وجودهم هذه. يتم تمثيل بعض أعظم تقاليد النحت في إفريقيا بالأقنعة والأشكال المنتجة لضمان خصوبة الحقول وبقاء المزارعين. ال بامبارا، وهي مجموعة Mandinka تضم أكثر من مليون شخص يعيشون فيها مالي، أصبحوا مشهورون بهم الأعمال المعدنية, السلال, الجلود, النسيج, صباغة، و نحت الخشب. ترتبط أقنعة بامبارا بأربع جمعيات عبادة رئيسية: n'domo, كومو, كوف، و tyi wara. تقوم هذه المجتمعات بإخراج أقنعةها خلال المواسم الجافة والرطبة على حد سواء ، وتساعدها على البذر ، وإزالة الأعشاب الضارة ، وحصاد محصول البامبارا الأساسي ، والدخن ، والاحتفال بقدوم المطر وذهابه.

ال قناع n'domo، بقرونها الرأسية ، ترمز إلى نمو الدخن - ستقف الذرة بقوة وتنتصب مثل قرون القناع. القرون ثمانية في العدد وترتفع بشكل مستقيم على التوالي ، مثل الأصابع الممتدة فوق قمة الرأس وعلى نفس مستوى الأذنين. تمثل القرون ، بطريقة تخطيطية ، الحلقات المختلفة لأسطورة خلق البامبارا ، القرون الثمانية في القناع المثالي الذي يمثل البذور الثمانية البدائية التي خلقها الله لبناء الكون. يُستمد المعنى الأساسي لرمزية القرن من استيعاب هذه الأعضاء في نمو الحبوب وكبد الإنسان - يقول مزارعو البامبارا إن قرون الحيوانات بالنسبة للحيوانات هي ما يعنيه الكبد للإنسان وما هي براعم الخضروات على الأرض.

ترتبط رمزية وطقوس مجتمعات وأقنعة بامبارا الأخرى ارتباطًا وثيقًا بالنشاط المبتذل للزراعة. ال قناع كومو يمثل الضبع ، عامل التربة العظيم وحارس الحياة. ال قناع tyi wara يمثل كائنًا رائعًا ، نصف رجل ، نصف حيوان ، قام في الماضي بتعليم الرجال كيفية الزراعة. خلال مواسم البذر والنمو قناع الظباء tyi wara يمثل أرواح الغابة والمياه ، ويضمن الخصوبة للحقول وللإنسان.

ملاحظة: في عام 2007 ، اكتشف العلماء السويسريون أثناء التنقيب في موقع في وسط مالي شظايا من الفخار القديم يعود تاريخها إلى 9500 قبل الميلاد ، مما يجعلها أقدم أدوات خزفية معروفة في إفريقيا. للمزيد ، يرجى الاطلاع على: الجدول الزمني للفخار.

فن الممالك الأفريقية

الفن على العموم وسيلة لتمجيد أصحاب الرتب. وجود أشياء منحوتة بإتقان في مواد ثمينة مثل ذهب, فضة، أو عاج عادة ما يشير إلى وجود الطبقة الحاكمة ، وفائض الثروة ، ومدى توظيف الحرفيين المتخصصين. في إفريقيا ، تتطلب معظم المسبوكات البرونزية من الشمع المفقود ، على سبيل المثال ، a تقنية إنتاج عالية التخصص وعلى الرغم من أنه ليس فنًا مقصورًا تمامًا على الممالك ، إلا أنه يتلقى أعظم تفاصيله حيث يمكن للزعيم أو الطبقة الثرية تحمل تكاليف الحفاظ على مجموعة من الفنانين المتخصصين. في بنين كان امتياز العمل البرونزي محجوزًا لشركة خاصة تعيش في حي خاص من المدينة وخضع لسيطرة أوبا - الحاكم. بين ال باميليك، كان يُنظر إلى الفنانين ويعاملون على أنهم خدم ، بل وحتى عبيد ، لرؤسائهم الذين يعيشون في قصورهم والذين باعوا أعمالهم من خلالها. في هذه المواقف ، لا يكون الفن الأفريقي نتيجة & quot؛ مرسوم & quot؛ - التقاط روح حيوان أو شيء من خلال & quot؛ خيال نشيط & quot؛ بدائي & quot؛ - ولكنه نتاج تدريب وتدريب مهني ومعرفة وثيقة بالتقاليد.

عمل الفنان في مشيخة أفريقية على صور وشارات وشعارات لتصوير الملك وأقاربه من العائلة المالكة كشخصيات خاصة ومذهلة ، وجعلها تدوم لفترات قصيرة من حياتها من خلال تخليدها في الفن. لذلك يظهر الملوك على أنهم أقوياء وجميلون ، بدون عيب وعادة بدون تعبير ، مزينون بالرموز الملكية. يرتدي الرؤساء أنفسهم ثيابًا وزخارف رائعة ، ويجلسون على مقاعد مرتفعة مزخرفة ، وينامون على أسرة منحوتة بشكل متقن. يستخدم الإنتاج الفني تحت السيطرة الملكية أيضًا للتأكيد على حاجة الطبقة الملكية للسيطرة على رعاياها ، وغالبًا ما يستخدم الأمراء الأشياء الفنية لترويع المواطنين.

في إفريقيا ، وكذلك في أوروبا ، غالبًا ما يؤدي تركيز الثروة والسلطة في أيدي رئيس أو الأوليغارشية إلى نهضة محلية للفنون. أشانتي و داهومي هي أمثلة حديثة جيدة ، حيث أنتجت المحاكم الرائعة ، المستقبلة للتأثيرات المتعددة ، أنماطًا فنية مميزة وفاخرة. في داهومي ركز الملك على عمل فضة, نحاس، وإنتاج أبليك و إيسكوت العمل في بلاطه. منحوتات جدارية زينت القصر ، تصور مشاهد ومعارك تاريخية واستعارية. بين ال أشانتيجلبت تجارة الذهب والعبيد ثروة كبيرة للملوك الذين جعلوا عمل الذهب حكرا على البلاط. شكل صائغهم الذهب طبقة محترمة ومتميزة وأنتجوا أشياء وصور احتفالية وأشهرها قناع الذهب من خزينة الملك كوفي كاكاري (مجموعة والاس ، لندن). كما تم إنتاج أوزان صغيرة من النحاس الأصفر من أجل وزن غبار الذهب.

واحدة من أغنى المناطق الفنية في أفريقيا تغطي أحواض كوانجو, كاساي, كاتانغا، والشمال الغربي أنغولا. هذه منطقة وسيطة بين الغابات والسافانا التي يحتلها المزارعون الذين كان أسلافهم رعايا للممالك القوية - لوبا, تشوكوي, لوندا، و كوبا. في كل منها ، كان الفنانون مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالبلاط والعبادات الملكية. بين ال لوبا، على سبيل المثال، تماثيل الملوك والملكات، براز كيراتيد ، مساند للرأس ، صولجان ، صولجان ، وأذرع تم إنتاجها لتعكس قوة الحكام ومجدهم. بين قبيلة كوبا المهيمنة بوشونج مجموعة مستوحاة من ثقافة أرستقراطية تشبع الحياة الاجتماعية بشغف للجمال والديكور. كوبا ازدهر الفن والديكور في جميع جوانب الحياة اليومية - في البناء ، تشغيل المعادن, السلال، و النسيج. أصبح المسعى الفني أسلوب حياة للكثيرين: حتى الحكام كانوا في الغالب فنانين ونحاتين. تم استخدام الفن لتمجيد ملوك بوشونغ ، الذين تعد تماثيلهم من روائع نحت كوبا وقد تم تصنيعها منذ القرن السابع عشر. تظهر جميعها أن الملك جالس ، ورجلاه متقاطعتان ، ويرتدي شعارات الملكية المقدسة. إنها صغيرة ، بالكاد يزيد ارتفاعها عن 20 بوصة (50 سم). وجوههم بلا تعابير ، وجفونهم نصف مغلقة ، حقق الفنانون مظاهر رائعة من الراحة الخالدة والجاذبية العميقة. مثل كل الملوك الطيبين هم سمينون ومزينون بالأساور والخلخال والأحزمة والعقود. في حين أن التماثيل لها شكل عام مماثل ، إلا أنها ليست متطابقة وقد تم إعطاء تفاصيل فردية لوجوههم. ومع ذلك فهي بالكاد صور شخصية واقعية: بالأحرى ، تمثيلات تقليدية للملوك بخصائص مميزة. كان الهدف الرئيسي للنحات هو اقتراح جوهر الملكية ، وهو جوهر ينتقل من ملك إلى آخر.

سر المجتمعات السرية فن القناع

الرؤساء والأثرياء ليسوا رعاة الفن الوحيدين. في إفريقيا ، قد يتم طلب أشياء مهمة من قبل مجموعات النسب ، وفي المجتمعات التي لا يوجد بها رؤساء ، غالبًا ما تكون الأعمال الفنية مشتركة بين أعضاء جمعيات الرجال المهمين الذين يؤدون وظائف الحكم وكذلك الوظائف الدينية. تختلف مؤهلات عضوية هذه الجمعيات الدينية أو الدرجات العمرية أو الجمعيات السرية من مجتمع إلى آخر. في بعض الأحيان يتم تضمين جميع الذكور البالغين في بعض الأحيان تقتصر العضوية على الأفراد ذوي القدرات الخاصة أو لأولئك الذين يمتلكون تماثيل معينة أو غيرها من الأدوات المقدسة.

ربما يكون المجتمع الأكثر شهرة & quotsecret & quot هو مجتمع بورو، التي تتركز عضويتها بشكل مكثف بين ماندي- و كبي-تحدث شعوب ليبيريا والجنوب سيرا ليون على الرغم من أنه ينتشر أيضًا ، عادةً تحت أسماء مختلفة ، إلى غينيا و ال ساحل العاج. وثيق الصلة بالرجال بورو هي ساندي أو بوندو الجمعيات النسائية التي تتخذ شكل نزل بين نساء مشيخات معينة. يحافظ كل من مجتمعات الذكور والإناث على دورات من الاحتفالات المرتبطة بتجنيد الأعضاء وبدءهم. الممثلون الرئيسيون في الاحتفالات هم الشباب غير المبتدئين ، وجميعهم من الرجال البالغين بورو، النساء البالغات من سانديوالشيوخ المقدسون يمثلون الأجداد. ينضم إليهم منتحلون مقنعون لأرواح الطبيعة متحالفين مع مؤسسي الدولة.

في جميع أنحاء منطقة Paro و Sande ، نجد بشكل عام نوعين من الأقنعة: الأقنعة الأنيقة والطبيعية المرتبطة باسم Dan ، والأقنعة المتناقضة بعنف ، والمنتهية تقريبًا & quot؛ Great Masks & quot. هناك أيضًا أقنعة فرعية تُستخدم لفرض القانون والنظام ولتثقيف الشباب خلال طقوس بدء الفقرة. أقنعة دان متوازنة ومتناغمة. جمالهم مستمد من شكلهم الطبيعي ولكن المبسط للغاية. هناك أيضًا نسخ مصغرة من الأقنعة الكبيرة ، بطول 3 إلى 4 بوصات (7.5 إلى 10 سم) ، والتي يرتديها أولئك الذين بدأوا في الجمعيات السرية.

ال قناع بورو العظيم هو تمثيل تجريدي شرس لشيطان الغابة. من المفترض أن يمثل وجهها المنمق سلفًا أسطوريًا ميتًا منذ فترة طويلة لحكمة عظيمة - بطل الثقافة الذي قدم Poro إلى أرض الرجال. القناع هو رمز ووصية الكاهن ، الذي ، بصفته قاضيًا وزعيم عشيرة ، يُسمح له بالاحتفاظ بالقناع نيابة عن Poro. باستخدامه يمكنه الحصول على معاقبة الأجداد لمعاقبة مرتكبي الجرائم الجنائية والمدنية. عند تسوية الخلافات المهمة ، يحمل الكاهن القناع إلى اجتماع الشيوخ ويضعه على الأرض تحت
قماش ابيض. يعتبر أي حكم بشري يتم التوصل إليه مؤقتًا حتى يشير القناع إلى موافقته.

يوفر استخدام القناع العظيم بهذه الطريقة تصديقًا إلهيًا مفيدًا: يُعتبر الحكم قادمًا من عالم الأرواح ، عبر القناع ، وليس من البشر. يتحمل القناع المسؤولية ، على سبيل المثال ، عن وفاة شخص تعرض لتسمم بسبب محنة ساسوود. في اجتماعات المجلس المهمة ، يحضر القناع لضمان حضور الأجداد وموافقتهم. أثناء المشاجرات العنيفة يضع الكاهن القناع ويوقف الخصوم بكلمته. تستخدم الأقنعة الصغرى أيضًا للعمل كرسل أو رجال شرطة.

يتميز The Great Mask بحد ذاته بعيون بارزة ، تواجهها خزانات مثقبة أو أقراص معدنية ، وشفتين من اللباد الأحمر ، ولحية طويلة معلقة بجوز النخيل أو الخرز. يأتي الزنجار السميك النموذجي من الدم الأسود المجفف من القرابين والبقايا المحمرّة من جوز الكولا الممضوغ التي يبصقها الكاهن في فم القناع.

أثناء طقوس بدء بورو الفعلية ، يظهر القناع العظيم بشكل غامض أربع مرات ، لمجرد نطق عبارة سرية يسقط فيها الجميع على الأرض. تستخدم الأقنعة الصغيرة ، المعروفة باسم ge ، لتأديب وتثقيف المبتدئين. تعمل الأقنعة كمسؤولين يسيطرون على النساء والأطفال خارج القرية ، أو يعملون كنابشين يجمعون الطعام عن طريق التسول والاستعارة والسرقة من المواطنين.

في المظهر أقنعة جنرال الكتريك هي بشعة ، تجمع بين السمات الحيوانية والإنسانية. يقال إنها محاولات فنية لتمثيل الاعتقاد بأن قوة الروح لها سمات حيوانية وروحية - مزيج من السمات ، بالإضافة إلى التشويه ، مما يشير إلى أن هناك بعض الظواهر غير المبررة أقوى من القوى التي تمتلكها الحيوانات والبشر بشكل منفصل.

خلال طقوس البدء الطويلة ، تم دفع النساء إلى الاعتقاد بأن الأقنعة تبتلع أطفالهن ، ويقال إن الخدش ناتج عن الأقنعة عند تناول الأولاد ثم إنجابهم لاحقًا. بعد ولادتهم من جديد من بطون الأقنعة ، يجلس المبتدئون على حصائر مع بطانيات على وجوههم وفي غضون يومين تعلمهم الأقنعة كل شيء من جديد - كيف يمشون ويأكلون ويتغوطون. قرب نهاية الجلسة ، يأخذ القناع العظيم ، بصوت هدير عميق ، الأولاد إلى جانب الماء حيث يتم غسلهم وإعطائهم أسماء جديدة.

الفتيات أيضا بدأت في بوندو أو ساندي مجتمعات. في حفلهم القادم ، يتم مسحهم بالزيت ، وتصفيف شعرهم بشكل جميل ، ويرتدون ملابس ومجوهرات غنية. إنهم يسيرون بمرافقة الأغاني والرقصات والعروض البهلوانية ، وكلها تؤديها الأقنعة. يتألق قناع ساندي باللون الأسود ، وتختبئ النساء الحوامل وراء زي من القماش وحجاب الرافية. يختلف شكل ورمزية القناع قليلاً. أكثر السمات وضوحا هي العنق الحلزوني ، والزخرفة المعقدة لتصفيفة الشعر ، والوجه الثلاثي الصغير.

إن أهم سمة للعديد من المجتمعات الأفريقية ، ومصدر العمل السياسي داخلها ، هي القرابة ، في شكل منظمات نسب الشركات. غالبًا ما يخدم الفن كعنصر مساعد ورمز لقوى النسب والعشيرة. بين ال باكويلييجتمع شيوخ النسب معًا في أوقات الأزمات ويحاولون التحايل على المشكلة من خلال استخدام الأقنعة.بين ال فانغ و ال تيف القبائل ، حيث تنتقل السلطة السياسية من خلال الأنساب والأقنعة والتماثيل هي رموز حقوق رؤساء النسب في النجاح وتستخدم في إدارة الشؤون الاجتماعية. وبالمثل ، من بين ليجا الشرقية زائير وحيث لا توجد رئاسة ، ويعمل نظام النسب بدون قادة سياسيين ، هناك رجال مرموقون يكتسبون النفوذ من خلال أعمارهم ، وسحرهم الشخصي ، وامتلاكهم للأشياء الفنية. تضمنت Lega نحاتين قادرين على إنتاج أعمال أصلية ومصنوعة بمهارة في مجموعة متنوعة من المواد التي يستخدمها الأقنعة والتماثيل. بوام جمعية في أدائها الدرامي والطقسي. تقدم الأشياء المستخدمة في احتفالات البدء مجموعة معقدة من الرموز التي تساعد في ترجمة جوهر مجتمع Lega والتفكير من كبار السن إلى المبتدئين. وهي مملوكة بشكل جماعي من قبل سلالات ، وعندما تنتقل من يد إلى يد فإنها تعمل كرموز لاستمرارية سلالات Lega وكحلقة وصل بين الموتى والأعضاء الأحياء من الأسرة الأبوية.

في غانا تلعب الأنساب الأمومية دورًا مهمًا في الحفاظ على رفاهية أكان المجتمع ، حتى عندما يكون هذا المجتمع ، كما في حالة أشانتي، هي مملكة مركزية. يتتبع الجميع نسبه من خلال والدته وينتمي إلى سلالة أمه التي تتكون من جميع أحفاد السلف المشترك. ويكون ضريح النسب على شكل كرسي يقدم له رأس النسب طعامًا للأسلاف. في الطقوس الرئيسية في تنصيب رئيس أشانتي ، يتم إنزال الرئيس الجديد ورفعه ثلاث مرات فوق المقعد المقدس لمؤسس سلالته. لذا فإن براز أشانتي هو رمز للأجداد والنسب. يتكون من قاعدة مستطيلة ذات مقعد منحني تدعمه دعامات منحوتة. في ال كوماسي هناك عشرة مقاعد سوداء محفوظة في ذكرى عشرة ملوك أشانتي. البراز الذهبييُعتقد تقليديًا أنه تم إحضارها من السماء بواسطة كاهن الملك الأول وعضو مجلسه ، وهي كتلة من الذهب الخالص مع أجراس من النحاس والنحاس الأصفر والذهب مرتبطة بها.

على الرغم من أن معرفتنا المتزايدة بالمجتمعات الأفريقية تعني أن الوظائف الاجتماعية والجمالية مخصصة الآن للعديد من الأعمال الفنية التي كانت تعتبر في السابق عناصر للاستخدام الديني فقط ، فإن الكثير من الفن الأفريقي له دور ديني ورمزي. أعضاء اليوروبا، على سبيل المثال ، هي الأكثر غزارة النحاتون الأفارقة وأكبر تركيز لنحتهم هو الفن الديني المكرس لطوائف مختلف أوريشا أو الآلهة. في أماكن أخرى ، تستخدم الحفلات التنكرية والعروض الطقسية الأخرى الأقنعة والأشكال المنحوتة لسن الأساطير الأساسية.

دوجون يتميز الفن بشكل واضح بطابع ديني: فهو يصور الأسلاف ، والكائنات الأسطورية الأولى ، والحدادة ، والفارس الذي يحمل الفلك الذي يحمل المهارات والحرف اليدوية ، والحيوانات الأسطورية. تم استكشاف نظامهم الكوني وعلاقته بمحتوى فنهم بتفاصيل رائعة من قبل فريق من علماء الأنثروبولوجيا ومؤرخي الفن الفرنسيين. لذلك من أجل فهم معنى قناع دوجون جراند علينا أن نفهم معنى أسطورة الخلق والدوريات سيجي المهرجان الذي ينظم حياة الدوجون الدينية. القناع الكبير هو ضعف السلف الأسطوري في صنع القناع الجديد الذي يخدع الكارفر روح السلف ويقنعه بالدخول إلى مسكنه الجديد. عندما يُعرض القناع الكبير للعرض العام ، يكون عمود القاعدة فقط مرئيًا ، حيث أن الرأس مدفون في كومة من الحجارة. أقنعة الدوجون الأخرى أقل قداسة على الرغم من أن أدائها قد يعكس علامات ورموز خاصة وأجزاء من أسطورة الخلق.

يركز الكثير من الفكر الكوسمولوجي للعديد من المجتمعات الأفريقية على التوأم والأنوثة. بين ال بانجوا، أ باميليك الناس الكاميرون، التوائم وأولياء أمورهم يحظون بالتبجيل ، والولادة التوائم تعتبر ولادة مثالية تمثل عالمًا بدائيًا وخنثويًا عندما كانت الولادات المزدوجة هي القاعدة. تحتفل القرية بأكملها بالمرأة التي تلد توأماً ونحت منحوتات متقنة على شرف التوأم. يحظى كلا الوالدين باهتمام خاص ويتم تكوينهما في جمعية دينية تلعب دورًا مهمًا في احتفالات الخصوبة والجنازات. نحت بانجوا استوحى من هذين الوالدين التوأمين وهناك عدد من التماثيل لنساء ورجال يحملون توأمان أو يرتدون رموز التوأم. ربما كان أشهر تماثيل بانجوا هو شخصية راقصة ، ترتدي عقدًا من رعاة البقر وتحمل حشرجة الموت وبوقًا من الخيزران من النوع الذي ترتديه كاهنات أم التوأم عند منادات الآلهة.

بين ال اليوروبا، يتم أيضًا إعطاء التوائم اهتمامًا خاصًا وهناك تقليد لعمل صور لهما إذا مات أحدهما أو كلاهما. هؤلاء ابيجي يتم تغذية التماثيل والعناية بها مثل الأطفال الحقيقيين ، حيث يُعتقد أن كل منها يحتوي على روح توأم ميت. كل شيء يفعله طفل حي يتم إنجازه من أجل ibeji: فهو يتلقى الهدايا والملابس الجديدة. كما يتم تقديم التضحيات المنتظمة لها في محاولة لمنع روح المتوفى من إيذاء توأمه الحي أو والدته. كما أن حمل الإبيجي يمنع الأم من الإصابة بالعقم.

تماثيل إيبيجي متجانسة في الشكل - تماثيل صغيرة واقفة وعارية في معظم الحالات على الرغم من أن بعضها منحوت بملابس تشبه المريلة. عادةً ما يكون الحجم النسبي للرأس مع الجسم أكبر من حجم النموذج ، يتم نحت الأعضاء التناسلية ، ويتم تلوين الجسم النهائي - غالبًا ما يصبغ الرأس بلون مختلف عن الجسم. الوجه بيضاوي مع مقل عيون بارزة ، والجبهة محدبة ، والأنف عريض ، والأذنان منمنمة. الشفاه بشكل عام بارزة ، محفورة لتشكل نوعًا من الأرفف لأن الأمهات يطعمهن مثل أطفالهن الآخرين. الأذرع ثقيلة وطويلة ، والأيدي منمقة ومتصلة بالفخذين. لدى إبيجي مجموعة متنوعة من علامات الخدش وتسريحات الشعر.

فن السحر

في جميع أنحاء أفريقيا ، للسحر بعض السمات المشتركة بشكل ملحوظ ، والمصطلح نفسه يشير عادة إلى الأنشطة الخبيثة المنسوبة إلى البشر الذين ينشطون قوى خارقة من أجل إيذاء الآخرين. تعمل معظم السحرة ليلاً ولديهم القدرة على الطيران والغطاء لمسافات طويلة في لمح البصر. أثناء الترحال يبقى جسد الساحرة في الخلف ، بينما يسافر الآخر بشكل غير مرئي أو في شكل حيواني. إنهم مغرمون بالجسد البشري ، مما يجعل ضحاياهم يمرضون ويلتهمون أجسادهم بعد الدفن.

لذلك يمكن أن يُعزى المرض والموت إلى أسباب خارقة للطبيعة ، و الأشياء الفنيةبالاشتراك مع التقنيات والطقوس السحرية ، تستخدم لمكافحتها. تُعرف هذه الأشياء عادةً باسم الأوثان، وهي كلمة يجب حقًا أن تكون محجوزة لنوع من & quotmachine & quot - تأتي الكلمة & quotfetish & quot من & quotfetico & quot ، وهي الكلمة البرتغالية التي تعني `` شيئًا مصنوعًا بيد الإنسان صنعه عرافون أو سحرة ويتكون من مواد وأدوية مختلفة من أجل الاعتماد على قوى الحياة الجوهرية لهذه المواد. في الواقع ، قد تكون المادة المضافة أكثر أهمية من النحت الأساسي وتتكون من أشياء متنوعة - سرطان البحر وعظام وقرون الحيوانات والأسنان والريش وأجزاء من الطيور والأزرار والقماش وقطع من الحديد. حتى لو بدا هذا التجمع من الأشياء للوهلة الأولى عشوائيًا ودنيويًا ، فإن أدوات الوثن جميعها لها قيمة رمزية ومعنى لأصحابها والأشخاص المتأثرين بها.

تم العثور على الأوثان الأكثر شهرة في الأصل في زائير المنطقة: بعض القطع المبكرة جدًا موجودة. في عام 1514 ملك المسيحيين من الكونغو، ألفونسو ، قد رثى عبادة الأصنام ثم سادت بين رعاياه ، معلنًا ، "الرب أعطى ، في الحجر والخشب الذي تعبدونه ، ليبنيوا البيوت ويضرموا النار". ومنذ ذلك الحين تم جمع مئات الأنواع من الأوثان بين باكونغو والشعوب المجاورة كما يُعرفون نكيسي وجميعهم يمتلكون نفس الخاصية العامة للشخصيات السحرية: فهم قادرون على إلحاق أمراض خطيرة بأشخاص يُعتقد أنهم تسببوا في إلحاق ضرر خارق بالآخرين. على الرغم من شهرته ، لم يتم دراسة هذا الشكل الفني بتفصيل كبير.

في جميع أنحاء إفريقيا ، تُستخدم الأشياء الفنية في عرافة الأسباب الخارقة للطبيعة للمرض. بين ال باميليك، المجتمع التقليدي لمكافحة السحر ، و كونغانغ، في أوقات الأزمات والأوبئة لتطهير البلاد وتدمير السحرة من خلال وكالة فتاتهم القوية. تم نحت أشكال Kungang بمهارة كبيرة ، وعادة ما يكون لديهم بطون منتفخة بشكل مبالغ فيه للإشارة إلى الاستسقاء المروع الذي يعد أحد العقوبات الخارقة للطبيعة للفتِش. كما أنها ترمز إلى سحر أكثر تعاطفاً: تمثل الأذرع المثنية موقف اليتيم المتسول أو الشخص الذي لا صديق له ، أما وضع القرفصاء فهو موقف العبد المتواضع. ال كونغانغ يُعتقد أن الشخصيات مشبعة بالقوى المتراكمة عبر الأجيال: تتركز هذه القوى في الزنجار السميك المتكون من دماء الدجاج التي تمت التضحية بها خلال طقوس القسم ضد السحر. معظمهم لديهم لوحة صغيرة في المعدة أو الظهر يمكن فتحها لإدخال الأدوية.

الفن الأفريقي متعدد الوظائف: فهو بمثابة خادمة للحكومة والدين وحتى الاقتصاد. إنه يعمل أيضًا للترفيه. تنكر غرب أفريقيا، على وجه الخصوص ، يناقض التعميم القائل بأنه لا يوجد في الثقافات الأفريقية التقليدية شيء اسمه الفن من أجل الفن. حتى عندما ترتبط العروض بالطقوس والمعتقدات ، لا يتم تجاهل الجماليات والمسرحية أبدًا. في العديد من مجتمعات غرب إفريقيا ، تظهر التنكرات أثناء مراسم الدفن الثانية التي تُقام لجميع الموتى البالغين. في معظم الحالات ، الهدف من العرض ليس فقط إشاعة الرهبة الدينية أو السعي وراء حماية الأجداد ، على الرغم من أن هذه تلعب دورًا ، بل للترفيه عن المعزين وإحياء ذكرى الميت وخليفته. في كل هذه الرقصات ، يكون القناع هو المهم ، ولهذا السبب تخضع شخصية الراقصين تمامًا لشخصية القناع. بالنسبة لعضو المهزلة ، يجب أن تكون الأقنعة مذهلة قدر الإمكان ، ولا شيء - ولا حتى جمجمة قرد أو دمية أوروبية - غير مقبول على القناع الذي يصبح عادةً أكثر تفصيلاً بمجرد أن يترك يد نحاته. تضاف أعمدة مصبوغة إلى الأعلى والأبواق المخططة في كل زاوية. تصنع القوالب من الشعر الناعم لحية الكبش ، وتضفر الرافية وتضاف إلى الذقن على شكل دب أو تعلق على مقدمة الرأس وخلفيته. يمكن استخدام غطاء الجلد ، كما بين بانجوا و إيكوي، لتحقيق تأثيرات تركيبية بدلاً من تأثيرات رمزية. تم تزيين أقنعة Bangwa الأخرى ، في حين أن معظمها ملون بألوان زاهية بأصباغ نباتية أو دهانات حديثة متعددة الألوان.

النظر في زخرفة إيبو مباري ستثبت المنازل أنه لا يمكن تصنيف أي شكل فني على أنه & quot؛ ديني في المقام الأول & quot؛ أو حتى & quot؛ جمالي & quot؛ في المقام الأول & quot؛ هنا ، يتم إنشاء الزخارف الجصية المتقنة تكريما للإلهة علاء في بداية دورة زراعة اليام. خلال فترة العزلة ، يخلق الأشخاص المختارون بشكل خاص وفرة من المنحوتات والنقوش التي يتم عرضها بعد ذلك لعامة الناس. خلال هذه الفترة يغنون الأغاني تكريما لإلهة الأرض والآلهة الفرعية. ال مباري الأشياء متنوعة وقد تمثل الآلهة والبشر ومشاهد الصيد وجماع النساء والرجال والنساء اللائي يلدن. الرقم الرئيسي هو علاء التي نحتت ورسمت أخيرًا ، أحيانًا مع طفليها. ترتبط بها شخصيات قضيبية ، تم إنشاؤها لاستدعاء خصوبة الإنسان والمزرعة. مباري ليس فقط فنًا دينيًا ولكنه أيضًا مصدر للمتعة. العديد من الشخصيات هزلية وبعضها فاحش. يتم توضيح الممارسات غير الطبيعية مع النساء المبتهجات يعرضن بوقاحة أعضائهن الخاصة. يتم شرح المخالفات الإجمالية على أساس أن أ مباري يجب أن تكشف كل مرحلة من مراحل الوجود الإنساني لأنها تركز على الحياة البشرية كلها ، بما في ذلك المحرمات. فن الإيبو، مثل كل الفن الأفريقي ، هو انتقائي بشكل رائع. في ال مباريالمسيح على صليبه يقف بجانبه علاء إلهة الأرض. يتجدد التقليد من خلال إلهام الفنان الفردي واستخدام المؤثرات الخارجية. الهدف الأخلاقي العميق والترفيه الخالص يجتمعان معًا مباري شكل فني ديناميكي وفوري.

المصدر: نعترف بامتنان باستخدام المواد الواردة في المقالة أعلاه من & quotA History of Art & quot (1983) ، الذي حرره السير لورانس جولينج.


شاهد الفيديو: فتح صندوق الكنز في منتصف الصخرة!!! (قد 2022).